AL BAMBUQUERO

ESTA SEMANA, PEREIRA REUNE LA DANZA FOLCLÓRICA DE LATINOAMÉRICA

2012-01-25T15:56:00.001-05:00

Este jueves 26 de enero arriban las parejas que participarán en el 6°Campamento Juvenil Latinoamericano CIOFF Colombia y Muestra Internacional deBailes Tradicionales en Pareja.

En la presente versión delcampamento tendremos representantes de México, Costa Rica, Ecuador; igualmenteColombia estará representada por parejas de Antioquia, Atlántico, Boyacá, Bolívar,Bogotá, Cundinamarca, Huila, Santander, Tolima, Nariño, Risaralda y Valle delCauca.

Igualmente, un colectivointegrado por bailarines de las diferentes escuelas de formación dancística deldepartamento de Risaralda, están adelantando el montaje de una coreografíatradicional colombiana, la cual será presentada en la presentación pública quelos asistentes al Campamento realizaránel próximo viernes 27 de enero en el teatro Santiago Londoño. La importancia de este montaje radica que losbailarines nunca antes han trabajado juntos y en esta oportunidad es la segundavez que un colectivo dancístico de Risaralda se conforma con integrantes dediferentes escuelas que se unen para realizar un montaje artístico, a la vez,que esta actividad les permite estrechar lazos de amistad y compartirexperiencias y técnicas dancísticas.

El viernes 27 de enero, apartir de las 7:00 de la noche, se realizará en el teatro Santiago Londoño lanoche de gala del 6° Campamento Juvenil Latinoamericano CIOFF Colombia y MuestraInternacional de Bailes Tradicionales en Pareja, con entrada libre alpúblico pereirano. Posteriormente, eldomingo 29 de enero, desde las doce del día, se hará otra presentación a losvisitantes del parque recreacional COMFAMILIAR.

CARLOS CASTRO SAAVEDRA

2012-01-22T22:57:00.000-05:00

Poeta antioqueño, que recordé hoy mientras estaba grabando uno de mis programas de radio, debido a que algunos de sus poemas fueron musicalizados por el vallecaucano Gustavo Adolfo Renjifo. Luego, busqué en internet y me encontré un buen artículo que lo retrata, por eso lo comparto, está en la página web de la biblioteca piloto de Medellín. (http://www.bibliotecapiloto.gov.co)

POR LOS CAMINOS DE CARLOS CASTRO SAAVEDRA

Carlos Castro Saavedra es sinónimo de poesía. Todos sus caminos van a dar a ella. Cuando leemos sus piezas de teatro “El trapecista vestido de rojo”, la “Historia de un jaulero” o su novela “Adán Ceniza”, sus textos en prosa “Caminos y montañas”, sobre la minería, “Una victoria y una canción”, sobre la Nacional de Chocolates, “Elogio de los Oficios”, “Cosas elementales” y los desconocidos y maravillosos cuarenta cuentos infantiles con el “Espanto del río Cauca”, “Los zapatos del diablo”, “Cara de gato y cara de perro”, “El mico violinista”, “La niña de trenzas verdes” sabemos que leemos poesía. Sin embargo los personajes son muy nuestros, las circunstancias de todos los días. Entonces, ¿qué pasa? Su visión, la escogencia de las palabras, sus sitios en la frase transforman nuestra forma de ver. Todo es distinto y más allá de toda cosa. Los títulos de sus columnas periodísticas, escritas entre 1943 y 1988, nos indican que, a pesar de hablar de la segunda guerra mundial, del vendedor de frutas, de los albañiles colgados de las fachadas, estamos en este mundo y en otro distinto: “Luminaria”, “Retazos y retozos”, “Lápiz de color”, “Almanaque al revés”, “Desde Antioquia”, “Zona verde”, “El sol trabaja los domingos”, “La voz del viento”, son escritas, no lo dude, por un poeta.

Fue un escritor incansable, autor de 37 libros publicados entre poesía, novela, teatro y prosa y más de 3000 columnas periodísticas en diversos diarios nacionales. Fue un escritor que acumulaba los premios como si no importara, como si no existieran.

Pero ¿cuáles fueron los caminos de Carlos Castro Saavedra?

Carlos Benjamín Castro nació en 1924 en Medellín y falleció en 1989. Su padre fue Comandante de la Policía en Antioquia y estuvieron con su madre, María Saavedra Rengifo, de Ibagué, Tolima, en Quibdó. Nunca olvidaría el Chocó. Fue la región de su infancia, la época en la cual las impresiones no se desvanecen. Son la tierra en la cual se siembra la futura sensibilidad, en la cual despierta la observación de las diferencias sociales, en la cual se unen paraíso y realidad:

El recuerdo que tengo de Quibdo – porque yo viví allí cuando era niño y apenas comenzaba a descubrir el mundo- es húmedo, lluvioso, poético, fluvial. La casa miraba hacia un parque, donde se agolpaban, en los días de sol, polvaredas y animales de oro que se movían con dificultad y respiraban penosamente. La casa estaba encaramada sobre zancos en la orilla del Atrato, como todas sus hermanas, y por los ventanales de atrás podía verse el río a toda hora, ancho y bello, y las canosas que se deslizaban sobre la corriente, cargadas de indios y racimos de plátanos, de negros que se volvían un poco azules entre el cielo y el agua, y de niños desnudos y ventrudos que se balanceaban en las cunas de las balsas y de cuya miseria yo no me daba cuenta entonces, a tal extremo que envidiaba sus reinos, sus pequeñas vidas consteladas de peces, temblorosas de cuerdas, errantes y casi milagrosas. Allí en Quibdó, empezó la poesía, empezó la selva, desde la otra orilla, a habitar mis ojos asombrados y a hechizarme con su misterio y sus densas preguntas silenciosas. Mas con el paso del tiempo y lejos ya de aquellas tierras, comprendí que aquel paraíso, a excepción de su belleza salvaje y sus crepúsculos de oro y azafrán, en realidad no era paraíso, porque estaba habitado por gentes olvidadas, porque allí faltaba el calor de la patria y porque los niños que viajaban por el río se perdían en la noche, como si de pronto se les pusiera grande el color de la piel, sobre la misma piel y se los tragara la oscuridad. (Columna “Zona Verde”, El Tiempo, 1966)

Es el deslumbramiento primero, la visión del pintor que sería Carlos Castro Saavedra. A la distancia de los años, ese texto fue escrito en 1966, el poeta vivía desesperado por la situación de miseria en los pueblos, en las ciudades, sufría con los marginados, los excluidos.

Y fueron llegando el tiempo de los sufrimientos, de las muertes en la familia, del desprendimiento mas no del olvido. Llegamos a conocer bien a su padre. Aparece en textos de “Zona Verde”, el poeta lo mantiene en un lugar de su memoria y se reúne con él a menudo:

Hace varios años que se marchó mi padre y se llevó su piel que era tan suya y muchas otras cosas de su absoluta pertenencia, entre la caja donde lo guardaron y después lo empujaron tierra abajo… Son frecuentes las veces en que lo veo en los espejos, en los ojos de mis hijos, en las paredes encaladas y hasta en el fondo de las copas donde se sirve el vino o no se sirve nada. En el patio lo he visto de rodillas –curioso y místico a la vez – mirando rosas que se abren y que duran abriéndose hasta dos o tres días con sus noches. Hay días que viaja a mi lado en los buses. En cualquier pasajero que junto a mí guarda silencio o silba como un pájaro sin alas y sin plumas, lo reconozco a él, lo mismo que en el hombre que conduce el vehículo y a través de su parabrisas ve más cerca los montes que están lejos y más próximos los semáforos y los sitios con manchas de aceite y gasolina donde termina el viaje, o por lo menos una parte de este. (Columna “Zona Verde”. El Tiempo, 1973).

O lo encontramos en ese soneto “Elegía”:

Amor, amor, con llanto te lo digo:
Se fue mi padre. Anda por el cielo.
Se quedaron los niños sin abuelo
Y los viejos, amada, sin amigo.

Un domingo con lluvia fue testigo:
Viajando por el barro, por el suelo,
Llegó mi padre, con su blanco pelo,
Al país de las rosas y del trigo.

No volverá su voz a los cuarteles,
Ni su dulce mirada a los manteles,
Los panes rojos y las copas llenas.

De mi padre no queda casi nada;
Sólo dolor, la sombra de su espada
Y la sangre que corre por mis venas

En la casa de infancia nos invita a pasar y es un poco la nuestra porque nos abren la puerta sus palabras:

El encantamiento de la casa era el mismo de la infancia que la habitaba, seguramente, pero de todos modos el comportamiento de aquella vivienda era extraño y maravilloso. Las puertas y ventanas al cerrarse o abrirse, sonaban como violines que se preparaban para participar en un concierto y por las tuberías corría agua dulce, miel de naranjas y guanábanas. Hablaba con el viento en los rincones, respiraba como una persona y cuando llovía sobre sus tejas, éstas sonaban distinto a como suenan todas las tejas que reciben la visita de la lluvia…

Eso fue en la niñez. Hace ya muchos años. … (Columna “Otro amanecer”, El Correo, 1970)

La infancia se aleja y Carlos Castro Saavedra estudia en el Colegio San Ignacio y en el Liceo Antioqueño de Medellín. Fue un alumno agradecido y así nos habla de su maestro:

A don Octavio Harry, desaparecido recientemente y cuando estaba dándose, como siempre se dio, yo lo recuerdo con ternura y la impresión de que camina por regiones desconocidas repartiendo palomas y enseñando a los niños que le salen al paso a leer y a escribir, a crecer sin afán y honradamente y a dibujar figuras geométricas en el polvo de los caminos….

Porque fue don Octavio maestro de verdad, maestro de maestros, discreto y laborioso conductor de estudiantes, quienes también ahora lo recuerdan con gratitud y con respeto, porque las huellas que dejó en sus almas, lo mismo que en sus mentes, prevalecen y representan riquezas del espíritu, del humanismo y la sabiduría…

Conversando con él, con don Octavio, en los últimos años de su vida, pensé calladamente en que este mundo, tan cruel y tan amargo, ya no era su mundo ciertamente y sentí la nostalgia del contraste. De un lado los valores humanos que conservan su condición de tales, y del otro el desmedro de los valores mencionados, la ruina de los mismos inclusive, la victoria de la ordinariez, del becerro de oro, de la avaricia y la codicia, de la pugnacidad y la barbarie, de la polémica y la competencia de la peor especie, entre otras muchas cosas en trance de agonía y descomposición…

La educación fue siempre un tema polémico para Carlos Castro Saavedra. Disentía de una educación que no formara para ser un hombre honrado y cabal porque él mismo lo era:

La educación no es un negocio, en manera alguna, sino un modo de servir al país, de pulir sus costumbres y de aumentar sus riquezas espirituales.

Todos podemos y debemos educar, en una y otra forma: el maestro con sus lecciones diarias, el profesor con sus conferencias, el albañil con su plomada y el lustrabotas con el brillo que saca a los zapatos.

Sin el fundamento de la educación es imposible rehacer un país, devolver la esperanza a sus habitantes y lograr la unidad de los mismos en torno a los grandes ideales.

La educación que de verdad educa y fortalece el espíritu, no es la rutinaria y convencional que todos conocemos, sino la que se confunde con la vida misma y permite a los hombres recobrar su condición de tales y su sonido universal

( Cartilla popular, 1970).

A los 19 años Carlos Castro Saavedra ya era poeta. Sabemos que escribía en el periódico del Liceo pero no nos quedó ningún poema. Sólo el recuerdo de uno sobre el mar y que no consideraba tan bueno. A los 20 años, el poema “Guerra” le fue publicado en una revista universitaria y atrajo la atención de Pablo Neruda, de paso por Medellín, alojado en casa del poeta Ciro Mendía. Neruda quiso conocer al joven escritor y de ahí nació una amistad que duraría toda la vida.

El título de ese poema nos orienta sobre lo que fue su poesía desde el principio, también los de sus publicaciones a partir de 1946. “Fusiles y Luceros”, “Camino de la patria”, en 1951, “Hojas de la patria”, en 1952, “ Música en la calle”, en 1952, “Despierta, joven América”, en 1953. Es preciso poner en el contexto de la época la violencia que se vivió en el país en la época de Carlos Castro Saavedra. Y sin embargo, encontramos el mismo dolor, los mismos reclamos que ahora:

Convocatoria

Escucha, compatriota, colombiano:
Colombia está cansada de sufrir,
Y sueña con volver a sonreír
En medio de la luz y del verano.

Dale tu corazón, dale tu mano
Para que pueda del dolor salir
A buscar el futuro, el porvenir,
La paz del monte y el amor del llano.

Entre todos hagamos la esperanza,
El principio del día, la confianza
De Colombia en sus dioses tutelares,

Para que al fin la patria resucite
Y sienta que su cielo se repite
En sus ríos azules y mares

Oda a Colombia (1987)

La situación de los marginados, tanto en ciudades como en el campo lo indigna y en el mismo libro “Oda a Colombia”, escribió ese poema: “Los indígenas”:

Los indígenas de mi patria
No parece que fueran de ella,
Sino del limbo, de la noche,
De la injusticia y la miseria.

Viven oscuros, marginados,
Como perdidos en la niebla,
Y sueñan cántaros vacíos
Bajo la lluvia y la tormenta.

Desdibujados compatriotas
En la mañana cenicienta,
Y los tambos donde la vida
Es una página desierta.

Hay que sacarlos del olvido
En forma dulce, en forma honesta,
Y devolverles la camisa
Que les robaron en la fiesta.

Ellos son parte de Colombia,
Parte del trigo y de la tierra,
Y ya están viejos de esperar
Restituciones y respuestas.

Se le conoce como el poeta de su patria, de la Colombia que llevó a Chile cuando se exilió en 1953. Pablo Neruda le prologó el libro que publicó en ese año “Despierta, joven América”:

Pienso que la poesía colombiana despierta de un letargo adorable pero mortal, y este despertar es como un escalofrío y se llama Carlos Castro Saavedra.

Su poesía recorre de arriba abajo a su patria, es poesía de aire y de espesura, es poesía con lo que le faltaba a los colombianos, porque allí existió siempre el riguroso mármol y el pétalo celeste, pero no estaba entre los materiales el pueblo, sus banderas, su sangre.

Sí, la patria perdura a lo largo de su obra, es dolor y esperanza a la vez. Nos invita a soñar en “El sol trabaja los domingos” (1972):

Así es la patria, amigos, que yo sueño
Con mi frente en las manos apoyada:
Hasta la cima de los montes verde
Y hasta el mar florecida y trabajada
por hombres con aspecto de azadón
y por mujeres con rumor de azada.
Patria de las faenas industriales
Y de la piel activa y acerada
Que podría llamarse, en vez de patria
Perpetuo amanecer o madrugada. ………

Patria del pan, del pueblo, de la pluma
Por el ala y el vuelo libertada.
Patria en el aire – rosa sin espinas-
Por el aire y el hombre respirada.
Y finalmente patria que comienza
Donde acaba el poema su jornada.

Intimamente relacionada con esa patria en guerra, el anhelo de paz:

Definiciones de la paz

La paz es la madera trabajada sin miedo
En la carpintería y en el aserradero.

Es el negro que nunca se siente amenazado
Por un hermano blanco, o por un día claro.

Es el pan de los unos y de los otros también,
Y el derecho a ganarlo y a comerlo después.

Es la casa espaciosa, mundial, comunitaria,
Para alojar el cuerpo y refugiar el alma.

Es el camino lleno de pasos y de viajes
Hacia los horizontes que desbordan las aves.

Es el hombre que puede cultivar esperanzas
Y alcanzar las estrellas más dulces y más altas.

Es la patria sin límites, la patria universal
Y la gran convivencia con la tierra y el mar.

Es el sueño soñado sin sed y sin zozobras,
Las alegrías largas y las tristezas cortas.

Es Colombia sin tiros ni muertos en la espalda,
Cultivando sus montes y escribiendo una carta.

Es Colombia de barro, Colombia y mucho más:
Todo el mundo colmado de luz y de libertad.

(Oda a Colombia, 1987)

No solamente canta a su patria, canta a sus héroes, canto épico de otros tiempos cuando la historia era clara y se luchaba por ideales. Lentos recordatorios a Sucre, a Bolívar, a José Antonio Galán, y más cercano a José Alvear su amigo y guerrillero. Historia cantada a la usanza antigua como se evoca a antiguos amigos. Parecían vivir en la misma época que sus amigos como Héctor Abad Gómez a quien lloraron Manuel Mejía Vallejo en “Conciencia moral” y Carlos Castro Saavedra en “Carta para Héctor”

Ya se acabó tu risa,
Pero en la sombra queda tu boca dibujada,
Y tu savia de árbol y campana
Al mismo tiempo viva y enterrada.

Te estoy viendo caer pero hacia arriba
Hacia la luz, hacia la madrugada,
Con tu ternura, con un traje dulce
Y una corbata enamorada.

Buen amigo de todos,
Buen compañero de la gente honrada,
De las rosas, del pan y la batalla
A cada instante nueva y empezada…

Te recuerdo en tu casa y en la mía
Escuchando la música dorada
Que brota de la luz y de la estrella
Que parece perdida y encontrada…

Aquí sigue la vida como ayer,
Pero es más inminente la alborada
Porque a menudo cruza por el cielo
Una inmensa paloma colorada.

Y no más compañero,
No más lluvia llorosa y enlutada,
Sino el verano, el fuego de tus ojos
Destronando la sombra destronada.

Carlos Castro Saavedra, hombre de amistades duraderas: Manuel Mejía Vallejo, el compañero de ruta, padrino de su hija Gloria Inés, de Rodrigo Arenas Betancur, en Bogotá, en recitales increíbles en los cuales se le preguntaba si ya había hecho su primera comunión, con un sombrero que le quedaba a su padre pero que le sobraba a él, en esa época en la cual Bogotá debía dar su fallo y su bendición. Era la época que llamaría “de Quijotes”

Todos éramos soñadores.
Todos amábamos la poesía
Y los amores imposibles.
Por la noche andábamos sin rumbo,
Hechizados por los astros,
Y regresábamos al hogar
Como de un sueño hermoso y largo.

Todos teníamos un reino
Cerca del cielo azul y blanco,
Todos queríamos llegar primero
Y tendíamos la mirada Como un ala sobre el espacio.
Y fecundábamos la tierra por donde íbamos pasando.

Todos decíamos canciones
Y llorábamos de entusiasmo.
Todos teníamos el alma A flor de labios y de párpado.
Veíamos caer la tarde
Y prometíamos no frustranos.
Con el fuego de las estrellas
Santificábamos el pacto.

Pero han corrido los años
Y ya empezamos a ser tristes
Y a renunciar calladamente A nuestro reino imaginario.
A veces alguien se retrasa,
A veces se oye que alguien llora
En la llanura solitaria….

El tiempo vuela y somos pocos
Los que seguimos soñando.
¿Hasta dónde, hasta cuándo?
Todos los otros han caído
Y de sus sueños sólo queda
Un gran dolor que por inválido
Nadie se atreve a confesarlo.

Poemas a su generación, a otros poetas como Miguel Hernández y Pablo Neruda, León Felipe, Walt Whitman, Paul Eluard, notas periodísticas sobre pintores como Obregón, Guayasamín, el que pintaba como se canta con animales inocentes de grandes ojos que los niños del taller de la Fundación Carlos Castro repetían, sin asombro, en sus hojas blancas. Eran niños también los animales pintados, sin perspectiva, así como se nace en el campo, de mirada triste. Los colores eran vivos, alegres y daban ganas de bailar. Así los animales pintados se divertían también. Los niños fueron la prolongación de la infancia de Carlos Castro Saavedra. Les dedicó poemas, “ Canciones infantiles”, “El libro de los niños”, “Matrimonio de gatos”, “Los niños”. Uno fue para su hija Gloria Inés:

Gloria se llama la reina
De la casa donde vivo.
Gloria Inés de las palomas
Y de las canciones que escribo.

Poemas –textos sobre el himno nacional, los nuevos mandamientos, el sueño del maestro, las cometas, los trabajos manuales.

Poema sobre los caballitos de mar que encantaban a los pequeños del taller: “Los dos caballos”.

Un día dos caballos,
Cansados de viajar
Se quedaron dormidos a la orilla del mar.

Carlos Castro Saavedra, el hombre que soñó con el mar:

Si vendieran el mar lo compraría,
Así fuera con plata imaginada,
Y en mi casa y en casa de mi amada
Como un perro espumoso lo tendría

(Jugando con el gato, 1986)

Un ecologista antes de la palabra porque como los indígenas, nuestros primeros habitantes, lo que se nos ha sido entregado se debe cuidar y su imaginación transforma las flores, los ríos, los bosques:

Los bosques de Colombia no son bosques
Sino esmeraldas grandes y mojadas
Por la lluvia y el aire,
Por la saliva de los pájaros
Y el sudor de las anacondas.
No son bosques sino navíos
Llenos de papagayos y maderas redondas,
De mariposas y caballos verdes
Que relinchan en medio de las sombras.

Un hombre que es el maestro que hubiera querido tener, el de la cercanía de los oficios, de la vida cotidiana en palabras simples, tan adentro de nuestro quehacer de todos los días. “Elogio de los oficios” con los alargados y tristes dibujos del nadaísta Malgrem Restrepo, nos cuenta la belleza del trabajo del sastre, del albañil, de la secretaria, del oficinista, del lustrabotas, del pescador. A los niños les cuenta de “Los pequeños agricultores”:

Hay niños que aman los sembrados. Niños que cuando van al campo, con sus maestros y sus compañeros de escuela, se detienen a mirar las hojas y las flores. Una flor para ellos, es como un pajarito perfumado que sale de la tierra y abre sus alas, sobre una rama verde, hasta que se marchita y a la tierra regresa.

O de los obreros:

Hay que amar y respetar a los obreros, porque ellos trabajan diariamente, en los talleres y las fábricas, en las minas y las carpinterías, para dar a la vida el color del verano y hacerla más hermosa y hablitable.

Los obreros construyen a Colombia y multiplican los caminos del mundo: cepillan la madera y la vuelven brillante como los espejos y las estrellas. (El libro de los niños) No podríamos terminar esa breve introducción a la obra de Carlos Castro Saavedra sin mencionar el amor. Amor que se confunde con el de la tierra, de su patria Colombia. ¿Entonces qué era el amor?

Un deseo constante de alegría,
Una urgencia perenne de lamento
Y el corazón, campana sobre el viento,
Estrenando badajos de alegría.

Morir mil veces en un solo día
Y otras tantas quemar el pensamiento
En la resurrección, que es el tormento
De pensar en la próxima alegría.

Y en una alegre canción, con son de baile:

Un pedacito de tierra
Quiero para ser feliz,
Un sábado de mazorcas
Y un domingo de maíz.

Un pedacito de tierra
Con cintura de mujer,
Que se deje trabajar
Y que se deje querer.

Un pedacito de tierra
Que labre mi corazón
Con un sonido de pala
Y su golpe de azadón.

Pero el amor más grande fue él que le tuvo a su esposa, doña Inés, que inspiró “Sonetos del amor y de la muerte”, “Los ríos navegados” y miles más. Le dio la seguridad de un hogar, el afecto, los hijos que quiso intensamente:

Inés digo y mi boca se convierte en azúcar
De manzana partida por la luz del verano.
Decir esta palabra es como adivinar
Que está cantando un pájaro en un árbol lejano.

(Fusiles y Luceros, 1946)

Esos fueron algunos caminos de Carlos Castro Saavedra, poeta nuestro.

Palacio de la Cultura, Homenaje a Carlos Castro Saavedra. Noviembre 21 de 2001

PEREIRA, EPICENTRO DE LA DANZA FOLCLÓRICA LATINOAMERICANA.

2012-01-18T14:15:00.002-05:00

Este año Pereira será sede del 6° Campamento Juvenil latinoamericano CIOFF Colombia y Muestra Internacional de Bailes Tradicionales en Pareja, evento que se desarrollará entre el 26 y el 30 de enero con la participación de 60 artistas de Colombia, Ecuador, Perú y México; igualmente tendrá la asistencia del Presidente del CIOFF Colombia, Dr. Enrique Jatib Thome, representantes del Ministerio de Cultura y Directores de diferentes grupos dancísticos de Colombia y de los países visitantes.

El Campamento primordialmente pretende formar a los jóvenes participantes en conceptos administrativos de orden cultural; organización, promoción y difusión de eventos artísticos; igualmente compartir conocimientos y experiencias con el sector latinoamericano en temas referentes a las danzas folclóricas tradicionales. Esta es una experiencia formativa para los líderes de los grupos dancísticos de Colombia y Latinoamérica.

En el presente año, el Campamento ofrecerá al público de Pereira dos oportunidades de ver en escena las diferentes parejas participantes. Inicialmente, en el Teatro Santiago Londoño, el viernes 27 de enero desde las 7:00 de la noche con ingreso libre. La otra presentación será el día domingo 29 de enero, en el Parque Recreacional Comfamiliar, sede del evento, desde la una de la tarde.

El 6° Campamento Juvenil Latinoamericano CIOFF Colombia y Muestra Internacional de Bailes Tradicionales en Pareja se realiza con el apoyo de Ministerio de Cultura a través del Plan Nacional de Concertación Cultural, la Alcaldía de Pereira a través del Instituto de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira y la Corporación Cultural Casa Taller ARTEDAM. La Dirección General del Campamento estará a cargo del Maestro pereirano Henry Alberto Calderón Vargas.

CIOFF, Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y Artes Populares es una organización cultural no gubernamental (ONG) en relaciones formales de consulta con la UNESCO. CIOFF fue creado en 1970, los objetivos de CIOFF son la salvaguardia, promoción y difusión de la cultura tradicional y el folclore.

Informes:
campamentocioffcolombia@gmail.com
Cel. 301 599 6383

Alexis Cárdenas, figura del VI Festival Internacional de Música

2012-01-14T09:36:00.000-05:00

Artículo publicado por Carlos Solano en www.eltiempo.com

En cada presentación ratifica por qué puede ser el violinista latinoamericano más avezado.

"Yo toco diferente cuando me encuentro a este lado del planeta", reconoce Alexis Cárdenas, minutos después de haber interpretado el violín en el complejo Trío con piano en Do menor Op. 1 No. 3, de Beethoven.

Dos días antes, había despertado los más efusivos comentarios del público cartagenero y de los periodistas con su cuarteto de música popular venezolana, y apenas un día antes había conmovido con la sentimental Sonata para violín y piano en La mayor, de Cesar Franck.

La rutina era constante, pero no había lugar para el cansancio. En cada presentación, el venezolano, concertino de la Orquesta Nacional Île de France, de París, les ratificó a los asistentes por qué puede ser el violinista latinoamericano más avezado de su generación y la figura del VI Festival Internacional de Música de Cartagena, que llega esta noche a su final.

Su presentación en la plaza de la Trinidad de Getsemaní, un concierto que resulta ser más cercano porque se realiza entre la gente (asisten los residentes del barrio, algunos con sus hijos de brazos), fue una muestra de que en su mente no hay esas barreras históricas entre lo popular y lo llamado 'culto'.

"Lamentablemente, cuando empiezas a trabajar en la academia tienes que meterte en un marco de tradición, pero con el tiempo te das cuenta de que nunca hubo conflicto entre lo popular y lo académico, pese a lo que los profesores te han dicho", explica el músico, quien se unió con su cuarteto al trío Oí para interpretar Pueblito viejo y La potra Zaina, entre otros himnos de la memoria colombiana.

Tanto en su interpretación de la pieza de Franck, conmovedora desde las notas iniciales de su primer movimiento, como en sus viajes a través del merengue venezolano y el joropo, Cárdenas desató ese 'no sé qué' que hay en la sangre latina y que le permite improvisar solos impecables. Otros artistas invitados al festival no se perdían sus recitales, querían ir a ver lo que ocurría allí sobre el escenario.

"Esos primeros contactos con la música te marcan -dice Cárdenas, al recordar sus primeros pasos-. Mi padre escuchaba rancheras de Pedro Infante primero y luego ponía los Caprichos de Paganini. Recuerdo que yo le decía: 'Papá, ¿cuántos violines hay ahí?'. Ya oía las voces del violín. Mi primer contacto con el placer de hacer música fue en una parranda. Mi padre invitó a unos amigos, sacó el cuatro y me acompañó en un vals, y yo dije: 'ah, aquí está' ".

Su virtuosismo no ha pasado inadvertido: ha obtenido premios como el que otorga el público en el Concurso Tibor Varga, de Suiza; el segundo premio en el Concurso Henry Szering, de México; el tercero en el Kreisler, de Austria; el cuarto lugar en el LongThibaud, de Francia; el segundo en el Concurso de Montreal, y el primer premio en la competencia internacional de Douai (Francia).

En el repertorio popular, lo acompañan tres gigantes del sabor venezolano en ensamble muy sólido: el cuatrista Jorge Glem, el bajista Elvis Martínez y el percusionista Carlos 'Nene' Quintero. Cada uno, en sus presentaciones durante el festival, puso su cuota de espectacularidad.

Ligado a la historia del programa del maestro Abreu en Venezuela,

pues ha sido solista con la Orquesta Simón Bolívar y bajo la batuta de Gustavo Dudamel en muchas ocasiones, confiesa que lamenta algo profundamente: "Todo el apoyo en Venezuela se va a la música clásica, debería haber apoyo a la popular".

Cárdenas, quien va a ser papá por segunda vez, siente que eso lo inspira aún más a pensar en la creatividad que requieren la música y el mundo en general: "Hay que recordar que Bach era el más grande improvisador", aconseja.

CARLOS SOLANO
Cultura y Entretenimiento
Cartagena *.
* Por invitación del Festival de Música de Cartagena

LUCHO BERMÚDEZ, 100 AÑOS DE SU NATALICIO

2012-01-11T11:15:00.000-05:00

Esta reseña del gran músico colombiano Luis Eduardo Bermúdez Acosta la abrimos con las palabras de Hollman Morales en un artículo publicado hace ya varios años: “Con Lucho Bermúdez nació el ritmo nacional. El hizo vibrar al país por encima de partidos políticos y credos religiosos. El pasado de muchos colombianos menores de 50 años está irremediablemente ligado a sus canciones. Su orquesta nos dio personalidad musical y nos internacionalizó con ese sabor costeño originario de Carmen de Bolívar.

Escuchar sus interpretaciones significa retornar al pasado de los abuelos, del chocolate de las cinco de la tarde y de la voz de Bobby Ruiz entonando "El mochilón". El viejo Lucho es sinónimo de rumba. Y cada nota suya tiene un genuino sabor criollo.Lucho Bermúdez, clarinetista y compositor, es considerado uno de los más importantes intérpretes y compositores de música popular colombiana del siglo XX.

La importancia de su obra musical radica en haber adaptado ritmos tradicionales colombianos como la Cumbia y el Porro, en ritmos modernos que se convertirían en símbolos de identidad nacional desde la década de los treintas. Lucho Bermúdez fue uno de los primeros innovadores que experimentaron con la adaptación de éstos ritmos locales del Caribe Colombiano, y que los adaptaron al lenguaje musical contemporáneo de la época. Su obra tuvo gran impacto en otros países de América Latina.

Lucho Bermúdez fue tal vez el principal responsable por haber hecho que la Cumbia y el Porro se convirtieran en estandartes de la música colombiana a nivel internacional desde la década del 40. Su obra musical siempre estuvo profundamente influenciada por los porros y fandangos interpretados por las bandas de los pueblos cercanos a Barranquilla y Cartagena.Bermúdez nació el 25 de enero de 1912 en Carmen de Bolívar. Su formación musical empezó a los seis años tocando flautín. Sus primeras composiciones fueron marchas para bandas militares y algunos valses como “Lágrimas de una madre”, compuestas a sus once años. Desde niño, participó en bandas militares como la de Santa Marta, Aracataca, y la banda municipal de Chiriguaná, en lo que fue su director.Luego de 18 años de permanencia en Santa Marta viaja a Cartagena, donde dirige la Orquesto "A No. 1", del maestro Pianeta Pitalúa, uno de los pioneros del porro y de los sones costeños. Allí se vincula a Radio Cartagena y colabora en las primeras grabaciones de discos en Colombia realizadas en la emisora Fuentes, y realiza su primera grabación: el porro "Marbella". Posteriormente viajó a Bogotá para grabar con su "Orquesta del Caribe" fundada en 1939.Su música de Cumbia, Fandangos, Mapalés, y Gaitas, tuvo gran acogida en la capital, y desde allí fue difundida al resto del país a través de la incipiente industria radial.

En 1946 viajó a grabar a Buenos Aires en compañía de Matilde Díaz, la voz que le dio un estilo y una identidad propia a su música. Desde allí su obra empezó a ser difundida en otros países de América Latina, como Cuba, México, Perú, y Argentina. Después de varios meses de viajes y grabaciones Lucho Bermúdez se instaló en Medellín y formó su orquesta "Orquesta de Lucho Bermúdez" de la cual hacía parte el compositor Alex Tobar. Como Medellín era entonces la sede discográfica más importante del país, allí grabó y lanzó temas que se volvieron legendarios en la discografía colombiana como "Salsipuedes" y "San Fernando".

En 1950, Lucho Bermúdez fue a grabar a México, donde conoció y trabajó con músicos como Benny Moré, Dámaso Pérez Prado y Tito Rodríguez, entre otros. En este país Bermúdez grabó alrededor de 80 discos.

En 1951 se trasladó a Cuba (considerada en ese entonces como el centro musical más importante de América Latina) por invitación de Ernesto Lecuona, donde trabajó y grabó por más de seis meses con agrupaciones como La Sonora Matancera, Los Billo’s Caracas Boys, y Los Melódicos, entre otros. Posteriormente regresó a Bogotá donde trabajaría con su orquesta hasta el 23 de abril de 1994, fecha de su muerte.

Lucho Bermúdez fue un compositor muy versátil y prolífico. Se especializó en la composición de porros, cumbias, gaitas, fandangos, mapalés, paseos y merengues, todos ellos ritmos de la Costa Caribe Colombiana. Adicionalmente trabajó con música del interior del país como torbellinos, pasillos y joropos. También experimentó con géneros populares de otros países como el bossa-nova, el tango, el mambo, chirivicos, chachachás, jazz y pasodobles. Inventó nuevos ritmos como el tumbasón y el patacumbia. En su repertorio encontramos también salsas, guarachas, jalaítos, rancheras, cumbiones, danzonetes, sonsonetes, paseos.

Su obra es sobretodo reconocida por sus gaitas, boleros, pasillos, patacumbia, y tumbasones, descritos a continuación:

GAITA: Lucho Bermúdez es uno de los pilares de la música costeña. A él se le debe el auge de la gaita, un ritmo derivado de la cumbia. En los gaitas de Lucho se introduce un solo de clarinete, como en los conciertos sinfónicos. Aquí cabe resaltar la profunda influencio del jazz. Uno de sus primeras gaitas fue "Roberto Méndez", y entre sus gaitas se encuentran: "Taganga", "La gaita", "Gaiteando", "Minarete", "Los primos Sánchez".

BOLEROS: compuso boleros que hallaron su máxima expresión en la voz de Matilde Díaz: "Embeleso", "Te busco" (bolero guajira).

PORROS: "Kalamary", "Salsipuedes", "Borrachera", "Carmen de Bolívar", "Caracolí", "Porro operático".

PASILLOS INSTRUMENTALES: se destacan "Huracán" y "Espíritu Colombiano".

TUMBASÓN: este ritmo fue ideado por el maestro Lucho y era básicamente un juego de percusión. Constantemente se encontraba en una búsqueda de formas melódicas y rítmicas. Este ritmo lo lanzó en 1960.

PATACUMBIA: este ritmo es un híbrido, creado por el maestro y tomado del Pata-pata africano, al cual Lucho Bermúdez le agregó la cumbia. El patacumbia era como el tumbasón: un juego experimental de percusión.

En una enfermería nació la música del pasodoble Feria de Manizales

2012-01-09T09:48:00.000-05:00

Artículo publicado en Diario La Patria -
Manizaleswww.lapatria.com.co

Por Duvier Cardona Toro
Especial | LA PATRIA | Valencia (España)

Fue una Banda española, la de El Empastre, dirigida por el valenciano Juan Marí Asins y nacida a comienzos del siglo pasado en la península, la que inspiró e interpreto por primera vez el Pasodoble de nuestra tierra. Recuerdo.

Catarroja es una municipalidad valenciana ubicada a 10 minutos de la capital del Turia en la costa mediterránea. Allí vive Pedro Marí, heredero de Juan Marí Asins, autor de la música del pasodoble Feria de Manizales, quien murió hace varios años en territorio español.

Por coincidencias del destino, llegué a la casa de Pedro para conocer directamente a través suyo, la historia de la música del llamado himno taurino de Colombia.

Juan Marí Asíns en el callejón de la plaza de toros de Manizales.

Fotografía diario La Patria

"Mi padre me contó cómo se creó el pasodoble, historia que tuvo su inicio en la capital colombiana. Estaban actuado en la plaza de toros de Bogotá y recibieron un telegrama de Oscar Hoyos Botero, en el que le solicitaban al apoderado de la Banda El Empastre, que si le podían colocar la música al poema que había hecho a Manizales el maestro Guillermo González Ospina, ya que no había sido posible que el mexicano Agustín Lara lo hiciera. Mi padre de inmediato aceptó el reto y procedió a leer el poema enviado para saber cómo hacerlo".Pedro, con inmenso orgullo, continuó relatando la historia que le había contado su padre y que incluso dejó escrito en varios párrafos hechos en una vieja máquina de escribir que él guarda como si fuera el gran tesoro de su vida.

"Durante tres días mi padre se encerró en la enfermería de la Plaza de Toros de Bogotá, donde tenían guardado los instrumentos de la Banda, y allí comenzó a buscarle las primeras notas al pasodoble. Me contó que sintió verdadera emosión y que lo embargaba la exquisita cadencia de la letra que le habían enviado, tanto que la releyó varias veces, pero hubo una en especial que lo enamoró, aquella que dice: "Tan dulce es la tiranía de tu belleza preclara que antes que yo te amara mi corazón te quería". Fue esa letra la que lo inspiró, para componer la música que posteriormente convertiría al Pasodoble Feria de Manizales en uno de los más importantes del mundo taurino".

Pasodoble Feria de Manizales, interpretado por la Banda

de la Cruz Roja de Valencia, la banda taurina más antigua de España

Y así fue como en enero de 1956 y en plena Feria de la ciudad, se estrenó el pasodoble que inmortalizó a Manizales en el mundo y que han interpretado las grandes orquestas y en las más importantes ferias taurinas del mundo.El sueño de Juan MaríEntre los recuerdos que guarda Pedro, figura este párrafo en el que Juan Marí Asins soñó con lo que sería esta obra musical al momento de concluir su trabajo: "Estaba plenamente consciente que la música tenía que estar a la altura de esa maravillosa poesía y por lo tanto debería tener una estructura musical de seriedad poética, sencillez melódica, y como no, gracia y salero; entonces me imaginé cómo cantaría esta letra Conchita Piquer, o cómo la interpretaría Curro Romero ejecutando una chicuelina, o Antonio Ordóñez con un trincherazo.

Después de esto mi inspiración me llevó a escribir esas nota que cantan ¡Ay, Manizales de plata, !Ay, Manizales de armiño! Y que han quedado grabadas en todas las almas manizaleñas".Una partitura en la lápidaAntes de su muerte, Juan Marí Asins hizo una petición a su hijo Pedro, quien cuenta : "mi padre siempre me habló muy bien de Colombia y se enamoró de Manizales luego de hacer la música del pasodoble, lo que creo una gran empatía con esa ciudad colombiana, hasta el punto que me solicitó muy especialmente y por escrito, que a su fallecimiento su última voluntad era que le comunicara a las autoridades de Manizales del hecho y además de ello colocara en su lápida una nota de la partitura del pasodoble Feria de Manizales, lo que hice sin discusión alguna. Fue esa tierra la que más le inspiró y la que lo acogió con cariño. Él permanentemente me hablaba de su tierra y vivía muy orgulloso de su obra.

A mí me emociona cuando hablo con cualquier colombiano por que no existe ninguno que no conozca el pasodoble y ahí siempre estará presente el recuerdo de mi padre".Partituras en lápizPedro guarda en su casa las partituras originales de nuestro pasodoble, son varias hojas tamaño oficio ya amarillentas por el paso del tiempo y hechas a lápiz, pero que son la historia viva de lo que fue la inspiración del maestro Asins para crear su obra musical. "Siempre he deseado hacer un viaje a Manizales, en algún momento lo haré, ojalá sea en una de sus ferias para dejar en la ciudad esta herencia de mi padre, para que sea guardada como un recuerdo imborrable de lo que fue su historia con la ciudad", finalizó Pedro.

El maestro Juan Marí Asins pidió expresamente que a su muerte, colocaran en la

lápida una parte de la partitura del pasodoble y así se cumplió.

Fotografía Diario La Patria

Actualmente, todos estos recuerdos, impresos, recortes, fotografías, vestidos, instrumentos , galardones y memorias, se conservan en la Calle Ribalta 17, de Catarroja en Valencia, España, donde también hay documentos originales que certifican la veracidad del autor, compositor y músico original de la Feria de Manizales, que en los últimos años han sido cambiados para beneficio económico de otros, sin que Sayco de Colombia y Sgae de España, responsables por velar por los derechos de autor den solución al respeto a sus verdaderos inspiradores.

El Empastre en ManizalesUn libro con este nombre escribió Peregrín-Luis Llorens y Raga (Cronista de Catarroja) para recordar las memorias del grupo musical "El Empastre". Aquí algunas de ellas:"En 1964 el también autor del himno de la Feria de Cali, el joven profesor Juan Marí Asins, en su presentación de ese año en Manizales bajo el signo de lo grandioso y espectacular y con idéntica característica emocional, Juan quiso dar la sorpresa a los manizaleños, con la interpretación por la Banda del garboso pasodoble de cuya música era él autor, aplicada a la inspirada letra del laureado poeta colombiano González Ospina, y cuya composición había quedado ya adoptada desde 1956 como himno de la Feria, bajo el nombre Feria de Manizales, entusiasmo indescriptible en la plaza... toda la prensa local hacía eco al siguiente día del grandioso acontecimiento, en el pie de la foto del diario LA PATRIA decía: El Maestro Juan Marí Asins, del conjunto El Empastre, celebrado autor e inspirado compositor musical, a cuyo indiscutible genio se le debe la conmovedora música del pasodoble Feria de Manizales, que ha tenido la virtud de hacer conocer nuestra ciudad en todas las partes del mundo, en donde con el universal idioma de la música se dice tarareando: Ay Manizales del alma, hay Manizales de Armiño...

La oficina de fomento, después de la presentación y de haber tocado la feria de Manizales, agradeció con estas palabras del periodista Rogelio Vieira a el músico:Maestro Asins, Si es evidente que la música es el lenguaje de Dios y la rima es el idioma del corazón, patria y capital de los sentidos, el absorbente acorde del pasodoble y el recuerdo ausente presencia de quien hizo de la palabra una obra de arte, nos liberarían de profanar un acto en el cual Manizales quiere protocolizar la gratitud del músico insigne que, convirtiendo su inspiración en amor, ideó la melodía constituida hoy en autentico himno nacional del alma!".

PAISAJE CULTURAL CAFETERO

2012-01-07T11:46:00.002-05:00

El Paisaje Cultural Cafetero de Colombia fue declarado patrimonio cultural de la humanidad durante la 35.ª sesión del Comité de Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Tecnología (Unesco), celebrada en París entre el 19 de junio y el 29 de junio de 2011.

En Risaralda, 11 de 14 municipios del departamento están incluidos en el área declarada Paisaje Cultural Cafetero, sin embargo, no parece ser este un tema de importancia y factor de desarrollo para el turismo y para la cultura departamental, oportunidad esta única, por el impacto que las áreas declaradas como Patrimonio de la humanidad han generado para el turismo internacional, una muestra más de la corta visión empresarial y de gestión que tienes los gobernantes de nuestro querido departamento.

Esta región, que incluye áreas de 47 municipios y 411 veredas de los departamentos de Caldas, Quindío, Risaralda y Valle del Cauca, donde se encuentran ubicadas cerca de 24 000 fincas cafeteras, en las que vive una población estimada de 80 000 personas ha sido declarada Paisaje Cultural Cafetero patrimonio cultural de la humanidad, porque como dice Nuria Sanz, jefa de la Unidad América Latina y el Caribe del Centro de Patrimonio Mundial “El espesor histórico y la raigambre del proceso sociocultural del café no encuentran fácilmente comparación en el resto de los continentes”. Además, agregó: “El Paisaje Cultural Cafetero de Colombia no es un escenario: es una institución que ha desarrollado en paralelo mejoras en la producción y en la calidad de vida de los productores; una tradición que ha sabido hacer historia, con la conciencia de desarrollar un mejor producto cada día”.

Uno de los valores excepcionales evaluados por la Unesco, y que distingue al Paisaje Cultural Cafetero de otros paisajes productivos —cafeteros y no cafeteros— del resto del mundo, es que la producción cafetera generó un modelo de acción colectiva de desarrollo de capital social único, representado en el gremio cafetero colombiano, creado en 1927 por los mismos productores con el fin de contar con una institución que los representara y velara por sus intereses.

Esta declaratoria ha sido el fruto de un profundo proceso de investigación y de socialización con la comunidad, que generó la documentación necesaria para seleccionar las zonas que hacen parte del Paisaje Cultural Cafetero, de acuerdo con sus valores universales excepcionales relacionados con el patrimonio cultural, material e inmaterial, y natural, y la definición de las características de integridad y autenticidad de las diferentes zonas que componen este bello rincón de la patria; ahora, nos toca esperar que por la desidia de nuestros dirigentes, la UNESCO no determine que esta declaratoria se debe anular.

Sanjuanero será proclamado patrimonio de todos

2011-12-13T09:39:00.000-05:00

Hoy se proclamará el baile del Sanjuanero Huilense como Patrimonio Cultural e Inmaterial del Departamento, una buena noticia que animará a quienes se dedican al folclor y a quienes admiran todas las tradiciones de esta hermosa tierra.

Es importante resaltar que este proceso de acreditación regional, es un primer paso que más adelante se verá reflejado (al menos eso se espera) en la Declaratoria Nacional de este baile como Patrimonio Cultural e Inmaterial del país.

El acto simbólico del cual participarán las autoridades del departamento, gestores culturales y la Banda Sinfónica de Vientos, iniciará a partir de las 6:00 p.m. en la plazoleta del Centro de Convenciones ‘José Eustasio Rivera’.

Según Gilberto Rojas Trujillo, secretario de Cultura y Turismo Departamental, la declaratoria pretende que el Ministerio de Cultura incorpore el baile folclórico en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional.

De esta manera, calificó como primordial un Plan de Salvaguarda del Sanjuanero Huilense y el Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional del Folclor, que posibilite hablar de identidad desde el sistema educativo.

“Esta importante proclamación fortalece nuestro arraigo cultural en la medida en que seremos reconocidos a nivel nacional. Acompañados por los bailarines y coreógrafos más representativos del Huila, analizamos los orígenes del baile y el traje folclórico para pensar en la unificación de los mismos. La idea es que quien interprete el baile, lo haga con sentido y lo más importante, con amor”, expresó.

En este sentido, el funcionario explicó que esta noche se hará la presentación de un documento didáctico. Allí, se hará alusión al traje del Sanjuanero que para el caso de la mujer debe tener diez ramos de flores troqueladas y un solo pollerín. En cuanto a los pasos, serán los mismos tres y las ocho figuras.

El museo

Antes de finalizar el presente año, Neiva tendrá un Museo del Sanjuanero Huilense. De acuerdo con Fernando Torres, arquitecto de la Secretaría de Cultura y Turismo del Huila, la obra en ejecución tiene un costo de 133 millones de pesos.

“El museo será una oferta turística y cultural, una herramienta complementaria a la declaratoria que tiene por objetivo brindar un espacio para conocer la historia y evolución del baile”, explicó.

La sala interactiva estará ubicada en el segundo piso de la Biblioteca Departamental Olegario Rivera del Centro de Convenciones entre el 28 y 29 de diciembre.

“Este espacio tendrá como protagonistas a los trajes del Sanjuanero de tal manera que presentemos la evolución de este a través de los años. El museo también será un espacio para la fiesta, de ahí que encontremos instrumentos típicos. La idea es que el gobierno entrante pueda impulsar el proyecto con turistas, visitantes, pero lo más importante, los mismos huilenses desde sus instituciones educativas”, dijo.

FALLECIÓ EL MAESTRO DIEGO ESTRADA MONTOYA

2011-12-09T14:48:00.001-05:00

La música del interior de Colombia en los sonidos de la Bandola para quienes aún no conocen mucho de la Bandola Andina Colombiana, este instrumento melódico de 12 o 16 cuerdas organizadas en 6 órdenes, tocado con un plectro e hija mestiza de la familia de las bandurrias españolas, que mejor que descubrir su historia en la trayectoria artística de los músicos que le han dado vida y nombre en las páginas musicales de Colombia. Hablar de DIEGO ESTRADA MONTOYA, es hacer mención a toda una figura y tradición de la Música Andina Colombiana. Este músico nacido en Buga (Valle del Cauca) en Octubre de1936, comenzó su carrera musical siendo muy niño de la mano de reconocidos músicos como Miguel Barbosa, Manuel A. Salazar, Efraín Orozco.

Fotografía diario El País de Cali

Muy pronto fue la Bandola su principal instrumento, con el cual empezó a destacarse en estudiantinas y conjuntos por su destreza y virtuosismo, hecho que le valió haber sido convocado por el compositor Alvaro Romero para conformar el Trío MORALES PINO en el año de 1961. A partir de allí, este Trío conformado por DIEGO ESTRADA, en la bandola; PEREGRINO GALINDO, en el tiple y ÁLVARO ROMERO, en la guitarra, se convirtió en una institución sólida y única en la historia de la música nacional, que sirvió no sólo para difundir los ritmos colombianos como bambucos, pasillos, valses, danzas, polkas, guabinas, torbellinos, pasodobles, etc., a nivel nacional y el exterior, sino a incentivar a las nuevas generaciones de intérpretes hacia todo lo relacionado con la música instrumental de cuerdas colombianas.

Según el musicólogo Octavio Marulanda, el auge de este Trío se debió a tres razones: la preservación inalterada de las características propias de los aires colombianos, en el género instrumental. La calidad armónica con refinamiento, en la cual sobresale el gusto de los arreglos y la originalidad en la ejecución.

Presentación realizada en Bogotá en 1988 con motivo de la semana de la bandola. Fernando León y Diego Estrada en las bandolas, Aycardo Muñoz en el tiple y Fidel Alvarez en la guitarra. Interpretan "Nueva Colombia" de Efraín Orozco; luego "Pincho" obra de Adolfo Mejía; al final, Bandolitis.

El papel resaltante de la bandola, con un color y personalidad que le proporcionó un tejido melódico enriquecido. El criterio exigente en la selección del repertorio, conservando siempre un nivel de calidad invariable y por último, el notable esfuerzo por montar obras inéditas o muy poco divulgadas, con preferencia a los compositores vallecaucanos como Jerónimo Velasco. Con todos estos elementos y ante el auge de la Radiodifusión y la grabación de la música colombiana en las décadas del 60 y 70, esta agrupación realizó una de las mayores recopilaciones musicales colombianas grabadas realizando un total de 24 discos en formato LP.

La importancia de DIEGO ESTRADA como bandolista no sólo radica en su manera particular de ejecutar la bandola, siguiendo el estilo netamente melódico y virtuosístico propuesto por el compositor y bandolista Nariñense Plinio Herrera Timarán, sino también fue muy inquieto en aspectos de construcción. Fue así que en 1961, redujo la longitud del diapasón y del mástil, permitiendo la afinación del instrumento a la tonalidad de Do, hasta entonces utilizada en Si bemol. Esta es una de las razones por las que sus magistrales ejecuciones en la bandola eran de un color sonoro nunca antes escuchado.

Fotografía Emisoras UIS de Bucaramanga

A parte de su labor como bandolista DIEGO ESTRADA también ha sido compositor y arreglista, entre sus obras se encuentran el pasodoble "Alcohólicos anónimos", los pasillos "Rubén", "Santiago", "El Chino León", "A un amigo", "Mis Cucuruchos", entre otros. Años después de la muerte del maestro Álvaro Romero y ante la finalización del Trío Morales Pino, crea junto al tiplista óscar Rodríguez y al guitarrista Carlos Arturo Torres, el Trío Espíritu Colombiano con el que ha realizado 3 producciones discográficas. Resaltando su interpretación en la Bandola, importantes compositores como le han dedicado piezas como el pasillo "Diego" de Gentil Montaña o el legendario "Bandolitis" pasillo de Efraín Orozco compuesto en 1963.

El maestro DIEGO ESTRADA realizó una importante labor pedagógico musical en el Instituto de Cultura popular de Cali, donde impartió durante muchos años la cátedra de Bandola y tiple, así como la dirección de la Estudiantina, espacio que se constituyó en uno de los principales semilleros de músicos del occidente colombiano. En el año de 1989 editó su "Método para el aprendizaje de la bandola" avalada por la secretaría de Educación de Cali y la Gobernación del Valle del Cauca, obra de obligada referencia como recurso pedagógico para la enseñanza de los principios técnicos y estilísticos en la ejecución de la bandola andina colombiana.

La figura musical del Maestro DIEGO ESTRADA ha dejado su singular sonoridad de innumerables proyectos musicales y discográficos y diversos premios llevan su nombre en homenaje al talento de los ejecutantes de la Bandola Andina como el premio "Diego Estrada Montoya" al mejor bandolista de cada Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez realizado en Ginebra (Valle del Cauca) y el reconocimiento al mérito artístico "Diego Estrada Montoya" entregado en cada Festival Bandola de Sevilla (Valle del Cauca). En la actualidad reside en la ciudad de Cali, donde asesora diversos proyectos musicales y es invitado permanente de tertulias, festivales, encuentros y charlas de Música Andina Colombiana.

El Maestro Diego Estrada Montoya, falleció en Santiago de Cali, hoy 9 de diciembre tras una corta hospitalización en la Clínica Valle de Lilí.

Dora Corita Rojas - Investigadora musical

Tomado de la Revista Gallery, Edición No. 5, 2008

DÍA DE LAS VELITAS, TRADICIÓN EN COLOMBIA

2011-12-04T09:40:00.001-05:00

La celebración de este día seremite al 8 de diciembre de 1854, cuando el Papa Pío IX declaró, con la bula Ineffabilis Deus, la Inmaculada Concepción de la VirgenMaría, dogma de fe que declara que por una gracia singular de Dios, María fuepreservada de todo pecado, desde su concepción. Esta doctrina es de origenapostólico, aunque el dogma fue proclamado en 1854.

Cuenta la historia que el día queel Santo Padre tomaría esta decisión, en todas partes del mundo católico seencendieron velas. Era un mar de luces y desde ese entonces se mantiene esetradición.

Hace 200 años la tradición de laluz se inscribió así en la celebración navideña como una convicción de que lamejor manera de honrar al Señor era designando a la Virgen como la luz delmundo.

Así, fieles a esta bella tradicióncatólica, las calles de Colombia se vuelven el escenario de luz el 7 y el 8 dediciembre, el Día o Noche de las Velitas se celebra en toda Colombia, pero sus características varían en cada región.

En Barranquilla,donde esta fiesta tiene un especial significado, el 7 de diciembre marca elinicio de las fiestas navideñas. En esta ciudad, el ambiente decembrino esenmarcado por los vientos alisios, los cuales generan un característicoambiente. La madrugada del 8, en medio de un popular ambiente festivo, loshabitantes colocan faroles multicolores iluminados con velas en su interior enlos frentes de las casas y en los andenes para celebrar la Inmaculada Concepción. Tradicionalmente,los faroles se fabrican artesanalmente.

En el municipio de Quimbaya, en el departamento de Quindío, el Día de la Velitas se celebra cerrando las callesal tráfico, y se iluminan con velas, faroles en forma de animales, santos,y figuras del pesebre, las cuales llenan toda la ciudad de luz lo cual atraea turistas. Otros eventos incluyen desfiles y fuegos artificiales.

En Medellín, la celebración es el día 7 de diciembre, en donde las velas y faroles iluminanlas casas y calles. Al mismo tiempo se inauguran las luces de navidad por todala ciudad, pero principalmente en la avenida del Río y la avenida La Playa, enesta última se realiza un desfile llamado "desfile de mitos yleyendas" en donde grandes figuras que representan los diferentes mitos yleyendas colombianas, se ponen en escena, es así que el Mohan, La llorona, elpadre sin cabeza, al ritmo de la música cobran vida por algunas horas, ademásde los fuegos pirotécnicos que ofrece la alcaldía como regalo a la ciudad.Todas estas actividades culturales marcan el inicio de la navidad en Medellin.

En Bogotá, Cali Bucaramanga y el resto del país; además de todas las decoraciones de Navidad yla celebración de las velitas, las ciudades planean actividades nocturnas paratoda la familia, museos, tiendas, y centros comerciales tienen horariosextendidos y eventos con fuegos artificiales se muestran en todas partes.

Este año, en Pereira el día del Alumbrado se adelantará los días 7 y 8 de diciembre, con conciertos de la Banda Sinfónica de la ciudad en diversos sitios y un alumbrado con faroles en Ciudad Victoria y Avenida Circunvalar.

ABIERTA CONVOCATORIA PARA PARTICIPAR EN EL 6° CAMPAMENTO JUVENIL LATINOAMERICANO CIOFF COLOMBIA

2011-11-30T10:27:00.001-05:00

Se encuentra abierta la convocatoria para aquellos integrantes de agrupaciones dancísticas del continente americano que deseen participar del 6° Campamento Juvenil Latinoamericano CIOFF Colombia y Muestra Internacional de Bailes Tradicionales en Pareja.

El Campamento se estará desarrollando entre el 26 de enero y el 2 de febrero de 2012 y se tendrá como sede el Parque Recreacional Comfamiliar, ubicado en el sector de Cerritos, sobre la vía que comunica a Pereira con el Valle del Cauca, a 10 minutos del centro de la ciudad.

Esta actividad con características pedagógicas está diseñada para participantes con edades comprendidas entre 16 y 22 años, con interés en adquirir conocimientos en áreas administrativas de los procesos dancísticos. Igualmente, el Campamento tendrá dos actividades con público, espacio diseñado para que los participantes muestren al público asistente su trabajo dancístico.

Fotografía Diego Tabares

En las cinco versiones anteriores del Campamento, se ha tenido participación de parejas de países como Cuba, México, Venezuela, Ecuador, Perú, Argentina y por Colombia de ciudades como Bogotá, Bucaramanga, Medellín, Itaguí, Manizales, Pereira, Armenia, Cali, Buga, Facatativa, Villavicencio, Cartagena.

Este año, señala CIOFF Colombia, las inscripciones del Campamento estarán abiertas hasta el próximo 18 de diciembre, despúes de esta fecha, CIOFF Colombia estudiará las hojas de vida de los inscritos y procederá a enviarle a los aceptados, carta formal de invitación, las bases del Campamento y las respectivas instrucciones para su participación.

Las parejas que deseen inscribirse pueden enviar su hoja de vida artística al correo electrónico campamentocioffcolombia@gmail.com

Informes en el teléfono celular 301 659 6967

Los guardianes de Yuruparí

2011-11-29T09:51:00.001-05:00

Ante el desconocimiento que los colombianos poseemos sobre el pueblo indígena Yuruparí, incluido esta semana en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, transcribo este artículo publicado por El Espectador, para que nos acerquemos un poco a la inmensidad de este pueblo indígena y a su constante lucha por mantener sus tradiciones vigentes ante la avalancha de instituciones que tratan de "civilizarlos".

Cuando Gerardo Reichel-Dolmatoff se internó en las selvas del Vaupés, en los años sesenta, remontó el Orinoco y el Pirá hasta llegar a las malocas de los macunas, pensó que era testigo de los últimos días de una cultura milenaria.

Los misioneros se habían adelantado a los antropólogos una vez más y los niños estaban siendo “educados” en internados donde se les obligaba a rezar a un dios que no conocían, a aprender una lengua ajena y a despreciar los ritos y costumbres de sus abuelos.

Dolmatoff escribió algunos artículos que en realidad eran gritos de auxilio intentando salvar una parte del naufragio cultural que veía pasar frente a sus ojos. El llamado resonó en universidades de Europa y Estados Unidos. Uno de los primeros en atenderlo fue el célebre Stephen Hugh-Jones en Cambridge. Otro, el antropólogo Kaj Arhem, de la Universidad de Gotemburgo (Suecia). Ambos se interesaron en los conocimientos tradicionales de los “chamanes-jaguares de Yuruparí”.

También lo hizo Martin von Hildebrand, hoy director de la Fundación Gaia Amazonas y quien cuenta esta historia. Guarda fresca en su memoria aquella conversación que sostuvo en 1972 con monseñor Belarmino Correa, “amo y señor de la región”.

Martín, con 28 años, le dijo a monseñor que él creía que los pueblos indígenas tenían derecho a su propia cultura y a gobernar el territorio que habitaban.

—Martín, usted va en contra de la historia. Ellos deben integrarse a la civilización.

—Monseñor, la historia no existe, nosotros la hacemos —fue lo que atinó a responder, entendiendo que ya no tendría cupo en uno de los aviones que controlaba el cura y que lo esperaban largas jornadas a remo, río arriba.

Fotografía www.elespectador.com

“En los años ochenta, el Pirá era considerado el río más distante, el más atrasado del Vaupés”, cuenta Martín. Es en esa época cuando al abogado Roque Roldán, del Incora, le encargan el estudio de un Gran Resguardo del Vaupés. Y se considera la posibilidad de crear otro alrededor del río Mirití. Ambas ideas se extraviaron en la burocracia del Incora por unos años.

Por suerte, durante su campaña a la Presidencia, Alfonso López Michelsen apoyó la idea de los nuevos resguardos y finalmente se aprobaron. Era un paso más hacia el rescate de las culturas indígenas del Vaupés.

Pero si querían la independencia y volver a escribir su propio destino, los cinco pueblos que comparten el territorio (macuna, barazano, bará, edulia y tatuyo) debían resolver las guerras intestinas que les impedían trabajar unidos. Los indígenas invitaron a la Fundación Gaia Amazonas a trabajar juntos. Necesitaban apoyo. Crearon la Asociación de Capitanes y Autoridades Tradicionales Indígenas del río Pirá Paraná (Acaipi).

“Lo primero que decidieron fue hacer un estudio dirigido por los payés, kumús o chamanes”, recuerda Martín. La idea era que los jóvenes que habían perdido los conocimientos tradicionales comenzaran a investigar su propia cultura dirigidos por los más viejos. Que aprendieran los orígenes de la cultura, la comida, los rituales y sus restricciones, qué significa la energía y la limpieza de la energía que recorre la naturaleza”.

Así aparecieron los calendarios ecológicos, donde se explica la época seca o femenina y la época de lluvias o masculina. Trazaron su propia cartografía social. Localizaron los lugares sagrados.

“Lo interesante, comenta Martín, es que una cultura que en los años 70 iba a desaparecer y en los 80 era considerada la más atrasada del Vaupés, gracias a esta investigación se ha vuelto un ejemplo en todo el departamento”. Más aún, del mundo entero, ahora que la Unesco la inscribió en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Fabio Valencia, capitán indígena macuna, como el resto de su comunidad recibió con alegría la noticia que llegó desde Indonesia. Es un reconocimiento que confirma que van por el camino correcto. Aunque eso no significa que están del todo a salvo de amenazas. Una de ellas es la misma de hace 500 años: el oro.

En el Parque Nacional Natural Yaigojé Apaporis, donde se encuentra uno de los lugares sagrados de su cultura, el raudal Yuisi, existe un yacimiento que reclama la empresa canadiense Cosigo Ltda. La Corte Constitucional tiene la tarea de fallar una tutela sobre el caso en las próximas semanas.

Los chamanes del Yuruparí confían en ganar una vez más la batalla. Ahora más que nunca.

Chamanes jaguares del Yuruparí, declarado patrimonio de la Humanidad

2011-11-27T20:47:00.001-05:00

El Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial en Bali (Indonesia) que se encuentra reunido hasta el 29 de noviembre, ha inscrito elementos de Colombia, Croacia, Chipre, República Checa, Francia y Perú en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en su sesión de la mañana realizada hoy 27 de noviembre. Por Colombia fue inscrito como Patrimonio Inmaterial de la humanidad los Conocimientos tradicionales de los chamanes jaguar de Yuruparí (Colombia).

Los chamanes jaguar de Yuruparí, son patrimonio común de los muchos grupos étnicos que viven a lo largo del río Pirá Paraná en el sureste de Colombia. Mediante el uso de prácticas de conocimientos tradicionales y rituales, los chamanes curan, previenen la enfermedad y revitalizan la naturaleza. Durante el ritual Hee Biki, los niños varones aprenden las pautas tradicionales de estas prácticas como parte de su paso a la edad adulta. Se cree que los chamanes heredan sus conocimientos tradicionales de la todopoderosa Yuruparí mítica, una anaconda que vivía como un ser humano y se manifiesta en trompetas sagradas.

Fotografía UNESCO

En su reunión en la isla indonesia de Bali, los expertos del comité intergubernamental de la Unesco, compuesto por 24 países, reconocieron la "ejemplaridad" de la candidatura colombiana tras valorar el sistema integral de conocimiento con características físicas y espirituales del Yuruparí.El director de Patrimonio de Colombia, Juan Luis Isaza, declaró a Efe que este reconocimiento supone una gran "ilusión" para los chamanes del Yuruparí que transmiten "una cosmovisión asociada a un territorio sagrado para ellos, un conocimiento gracias al cual creen que el mundo puede estar en equilibrio".

Los jaguares del Yuruparí, que habitan en los alrededores del río Pirá Paraná, transmiten por vía masculina y desde el nacimiento el Hee Yaia Keti Oka, una sabiduría que les fue entregado desde sus orígenes por los Ayowa (creadores) para cuidar del territorio y de la vida."Este saber tradicional amazónico y universal que los convierte en guardianes de la naturaleza implica toda clase de materias: la siembra, salud corporal, cría de animales, leyes...", añadió Isaza.

Unesco también declaró patrimonio inmaterial el peregrinaje al santuario del Señor de Qoyllurit'i de Perú, que recorre ocho kilómetros desde Mahuayani hasta Sinakara, y finaliza en el santuario situado a más de 4.000 metros sobre el nivel del mar.La festividad presenta una amalgama de tradiciones andinas y europeas cristianas a través de las cuales se ha establecido una expresión religiosa compleja y única en el mundo."Es un reconocimiento de la cultura quechua a nivel mundial y un ejemplo del cristianismo peruano", dijo a Efe David Ugarte, director de Cultura de Cuzco, tras el anuncio.

La tercera propuesta latinoamericana que obtuvo el reconocimiento de Unesco fue la música mariachi de México.El nombramiento fue celebrado con la irrupción de un grupo de mariachis en la sala de reuniones de la Unesco en Bali, donde se entonó "El son de la negra", una de las melodías más emblemáticas de este género.El secretario de Cultura de Jalisco, Alejandro Cravioto, dijo que "no hay ninguna expresión musical mexicana más difundida por el mundo, y esta universalidad tenía que verse reflejada en la lista de patrimonio inmaterial".Cravioto dijo que el mariachi acompaña todo el recorrido vital de los mexicanos ya que "está presente desde el bautizo hasta el entierro", y señaló que, junto con la comida, es el único elemento propio que los emigrantes se llevan siempre consigo.

La última propuesta aprobada fue la del fado portugués, género musical habitualmente cantado por un solista acompañado por una guitarra portuguesa, que nació en los barrios humildes de Lisboa y que con la radio se extendió por todo Portugal."Este es un momento de orgullo y alegría para Lisboa", indicó el alcalde de la capital lusa,Antonio Costa, quien brindó la distinción a "aquellos que se dedican al arte del fado: a los cantantes, a los poetas, a los músicos y a los compositores".Costa dijo que la decisión supone "una gran responsabilidad de promover y proteger el fado como una marca de la diversidad del patrimonio humano".

Durante la jornada han sido aprobadas ocho candidaturas más en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.Se trata de los cantos y juegos Becarac y la danza del silencio Nijemo Kolo del interior de Dalmacia, ambas de Croacia; el desfile de los reyes a caballo de la República Checa; y las prácticas culturales relacionadas con el balafon, un instrumento de percusión de madera empleado por las comunidades Senufo de Mali y Burkina Faso.También se reconoció la poesía oral espontánea Tsiattista acompañada por violín de Chipre; la equitación en la tradición francesa; el ritual de trasplante de arroz en Mibu y la danza sagrada Sada Shin Noh, las dos de Japón.Estas se añadieron al teatro de sombras chinescas y el ritual de la edad de la ciudad belga de Lovaina, designadas ayer.

El lunes se retomarán los debates sobre la incorporación de más propuestas en la lista entre las cuales están la festividad de 'La Mare de Déu de la Salut' de Algemesí y la fiesta de patios de Córdoba, ambas de España.

Artículo publicado con información de UNESCO y El Espectador.

Totó la Momposina y Blas Emilio Ateorthúa, ganadores del Premio Nacional Vida y Obra 2011

2011-11-25T01:05:00.001-05:00

Artículo publicado con información de www.mincultura.gov.co

La cantadora oriunda de Mompox y elcompositor antioqueño recibieron, este jueves 24 de noviembre, de manos de laMinistra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba, el reconocimiento por los aportes culturales que,con sus creaciones, le han hecho al país.

El Premio Nacional de Vida y Obra del Ministerio de Cultura fue creado en el2002 y representa el máximo galardón a la labor de aquellos creadores,investigadores o gestores culturales colombianos cuyo trabajo ha sobresalido enalguna de las expresiones culturales, en los ámbitos local, nacional einternacional y en ese sentido, haya contribuido de manera significativa allegado y enriquecimiento de los valores artísticos nacionales.

Enla convocatoria de este año se presentaron 33 postulaciones de artistas einstituciones que trabajan en las áreas de literatura, música, gestióncultural, artes visuales y escénicas.

Parael jurado, compuesto por Jaime Abello Banfi, director general y cofundador dela Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano; Elvira Cuervo Jaramillo,Exministra de Cultura; y Carlos Angulo Galvis, exdirector de la Universidad delos Andes, los dos artistas “representan de manera óptima los valores de Colombiacomo país musical por su creatividad, rigor profesional, compromiso social ygenerosidad pedagógica. Ambos han logrado el aplauso del público y de suscolegas, tal vez más a nivel internacional que nacional, pues han llevado suobra –nuestra música- a muchos países”.

Artistas como Pablo Morillo Cajiao, reconocido por el proceso de restauraciónde la casona de Taminango en Nariño; el cineasta Luis Ospina, la fallecidaartista plástica Lucy Tejada y la documentalista Marta Rodríguez han sidoalgunos de los ganadores del premio en sus versiones anteriores.

Un premio a las cantadoras ancestrales

Fotografia de www.astarmusic.co.uk

Durante más de cinco décadas, Sonia Bazanta Vides, verdadero nombre de Totó laMomposina, ha llevado la música, las costumbres y el colorido colombiano degira por el mundo. Países como Japón, Canadá, Inglaterra, Alemania, España,Finlandia, Escocia, Suiza, Estados Unidos, Francia e Italia han sido testigosdel folclor nacional gracias a su voz potente que, acompañada de gaitas ytamboras, narra con ritmo las historias tradicionales de la costa Caribecolombiana.

“Este reconocimiento no es a mis cincuenta años de carrera artística; es unreconocimiento a la tradición de mi pueblo y sus cantadoras, que llevan más de160 años conservando sus costumbres, cantándole a la tierra, a la gente ya nuestros rituales”, dijo Totó la Momposina.

Ella encontró su sobrenombre artístico desde muy pequeña, cuando escuchaba elrepique de los tambores y respondía con ritmo entonando las dos sílabas de sunombre artístico: Totó. Con el ritmo en la sangre y las ganas de continuar conlas tradiciones de su tierra, decidió estudiar técnica vocal y música en elconservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, historia de la danza yorganización de espectáculos en la Universidad de la Sorbona en París ehistoria del bolero en Cuba.

En su voz, temas como 'Aguacero de mayo', 'La candela viva', 'Yo me llamocumbia' y 'El pescador' han sonado alrededor del mundo. Muestra de ello es lanominación que Totó obtuvo en los premios Grammy latino del año 2002 en lacategoría de mejor álbum tropical, el premio Womex (The World Music Expo) en el2006 y el premio Nuestra Tierra como mejor artista folclórica en el 2007. Hoy,Totó suma un reconocimiento más a su carrera: el Premio Nacional Vida y Obraotorgado por el Ministerio de Cultura.

‘La vida me empujó a ser compositor’: Atehortúa

El maestro Blas Emilio Ateorthúa nació en Santa Elena (Antioquia) el 22 deoctubre de 1943. Inició sus estudios musicales en el Instituto de Bellas Artesde Medellín y gracias a su talento y dedicación logró una beca en Buenos Aires(Argentina) para realizar estudios avanzados de Composición y Orquestación enel Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato DiTella.

Fotografía de www.unabradio.com

“Creo que la vida me empujó a ser compositor. Por azar llegué a tocar violín enla emisora Radio Libertad de Medellín, cuyo director era el pianista españolCarlos Arigita, quien en los intermedios presentaba varias piezas que compusede manera empírica e intuitivamente. Él mismo me enseñó a orquestarlas conbuenos resultados”, recuerda el maestro Ateorthúa al referirse a los inicios desu carrera.

Toda la dedicación y creatividad que el maestro les pone a sus composicionessigue rindiendo frutos. Durante su carrera ha obtenido más de diez premiosentre los que se destacan la Cruz de Oficial de la Orden del Mérito Civil delRey Juan Carlos de España, la medalla del Centenario Natalicio de Bela Bartokde Hungría, el Premio a las Letras y las Artes Gobernación de Antioquia y laCondecoración del Congreso de la República de Colombia grado Cruz de Caballero.

Son muchos los momentos memorables de la vida del maestro. Sin embargo, hubouno que siempre recuerda en primer lugar. “El 8 de marzo de 2009 en el hospitalPablo Tobón Uribe de Medellín me salvaron la vida con un trasplante de riñón.Como gratitud, en el hospital y durante mi recuperación, compuse la obra ‘Suitpaisa’, en cinco movimientos. El primero dedicado al director del hospital, elsegundo para los médicos que me trasplantaron, el tercero para las enfermeras,el cuarto para el personal de apoyo administrativo y paramédico, y el quinto alos pacientes del hospital. Allí mismo se estrenó la obra”.

Ateorthúa fue miembro del Consejo Interamericano de Música de la OEA y susobras musicales son presentadas por orquestas sinfónicas y de cámara en Europay toda América, incluidos Canadá y Estados Unidos; y desde el 2001 es directorde la Cátedra Latinoamericana de Composición en la Fundación del Estado paralas Orquestas Sinfónicas Juveniles de Venezuela, FESNOJIV.

ASÍ FUE EL 6° FESTIVAL SINFÓNICO PEREIRA 2011 Y II ACADEMIA INTERNACIONAL DE CUERDAS

2011-11-24T15:21:00.001-05:00

Con gran éxito finalizó el 6° Festival Sinfónico Pereira 2011, evento que reunió en nuestra linda Pereira más de 120 artistas, integrantes de agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la violinista Angélica Gámez, el pianista ruso Sergei Sichkov, Guafa Trío, Jhon Jairo Flórez, Cuarteto Colombiano de Clarinetes, Manizales Ensamble, Quinteto Colombiano de Bronces, Orquesta Sinfónica de la Universidad Tecnológica de Pereira y el Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas de México.

Este año, cada uno de los 20 conciertos realizados en sitios tan diversos como la Iglesia del barrrio 2500 lotes o la del barrio Corocito, los centros comerciales Pereira Plaza, Unicentro y Bolívar Plaza, El Colegio del Parque Industrial, la biblioteca del Banco de la República y el teatro Santiago Londoño contaron con una masiva asistencia de público, al punto de colgar el aviso "boletería agotada" en la taquilla del teatro desde el segundo día del festival.

Felicitaciones a los miembros de FACURIS, la Fundación organizadora del 6° Festival Sinfónico de Pereira. Este año, el Festival finaliza con un gran balance que nos demuestra y le demuestra con carácter de exigencia a las autoridades municipales sobre la necesidad imperiosa de traer a nuestra ciudad eventos de importancia cultural, nuestra ciudad merece volver por los fueros que marcaron su acelerado desarrollo, cuando era reconocida por su civismo y su cultura, Pereira es más que música popular, la cual nos han querido hacer sentir como propia desde los estamentos gubernamentales.

IMAGENES DE LOS CONCIERTOS DEL 16 DE NOVIEMBRE - FESTIVAL SINFÓNICO PEREIRA 2011

2011-11-17T13:07:00.001-05:00

PEREIRA, CAPITAL SINFÓNICA DE COLOMBIA

2011-11-13T13:57:00.001-05:00

Artículo publicado por www.destinocafe.com

Con el claro propósito de consolidar a Pereira como la capital Sinfónica de Colombia se realizará a partir del 16 de noviembre y hasta el 19 del mismo mes, la Sexta Versión del Festival Sinfónico de Pereira que este año espera una asistencia récord de 10 mil espectadores para los 20 conciertos que se realizarán en diferentes escenarios de la capital risaraldense.Leornado Váldez Arias, director del certamen, informó que para esta oportunidad se tiene prevista la participación de más de 200 músicos, nacionales y extranjeros, y entre ellos como invitada especial a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia que tendrá a cargo la apertura del certamen el 16 de noviembre a las 8 de la noche en la Iglesia Catedral Nuestra Señora de la Pobreza.Anunció que este año la dinámica del Festival cambia con el propósito de comenzar a manejar una temática similar a la de los grandes festivales del mundo, razón por la cual el término "orquesta residente" se volverá familiar a nuestros oídos, pues una planta orquestal definida para los diferentes conciertos de gala, hará posible que el repertorio se fortalezca en calidad, demostrando cómo el trabajo artístico de los invitados trasciende fronteras y genera alianzas que permitirán llegar a todo tipo de públicos.

Foto Diego Tabares

Como en la versión anterior, en esta oportunidad se contará con la presencia de invitados internacionales como el Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas de México; Sergei Sichkov, solista de piano ruso y Carlos Méndez, contrabajista principal de la Real Filharmonía de Galicia España.Por Colombia, se contará con la presencia de Angélica Gómez, Solista violín; Quinteto Bronces; Cuarteto Colombiano de Clarinetes; Orquesta Sinfónica de la Universidad Tecnológica de Pereira; Guafa Trío; Jhon Jairo Flòrez, ganador del Gran Premio Mono Nuñez 2011 y Manizales Ensamble, cuarteto de jazz.

Las Parroquias de la Santísima Trinidad del Barrio Corocito, El Misericordioso del Barrio 2.500 Lotes, la Catedral Nuestra Señora de la Pobreza; los Centros Comerciales Pereira Plaza, Unicentro y Bolívar Plaza; la institución Educativa Málaga, la Sala de conciertos del Área Cultural del Banco de la República, el Teatro Don Juan María Marulanda del Museo de Arte de Pereira y el Teatro Santiago Londoño, serán escenarios de esta fiesta sinfónica.

Conciertos en los barrios, de cámara, de gala y un concierto didáctico, hacen parte de la programación que podrán disfrutar todas las personas, conocedoras o no de este género, que deseen tener un acercamiento más intimo con la música y sus protagonistas, lo que seguramente les permitirá tener una concepción más próxima y real sobre este género y su importancia para la región.

LEONARDO VALDÉS ARIAS

EL CONTADOR CALEÑO QUE ESTÁ DETRÁS DEL FESTIVAL

Destino Café dialogó con Leonardo Valdés Arias, el hombre que se ha constituido en alma, motor y nervio del Festival Sinfónico de Pereira. Este músico caleño es también contador de profesión y se radicó hace más de 25 años en la capital risaraldense, donde tuvo la oportunidad de formarse además en Alta Gerencia en la Universidad Tecnológica de Pereira. Su vena musical le ha permitido incursionar como trompetista y cornísta de la Sinfónica Juvenil de la Escuela Música de la UTP, la Sinfónica del Quindio y como supernumerario de la Banda Sinfónica de Pereira. Su pasión por la música culta la alterna con su cargo de contador de la cadena de restaurantes Frisby que no ha dudado en brindarle todo su respaldo al certamen cultural que hoy lidera.

Destino Café : ¿De dónde surge la idea de crear un festival sinfónico?

Leonardo Valdés: En el año 2005. Ya estaba retirado de la música. Laboraba como contador en otra empresa y me hacía mucha falta la música; el estar frente a un atril en una orquesta. Gracias a mi experiencia se me ocurrió la idea y vinculé a tres amigos más. Con ellos creamos la Fundación Arte y Cultura por Risaralda, cuyo propósito era hacer un evento que posicionara a la ciudad nacional e internacionalmente. Así es que nace en el 2006 el Festival Sinfónico que se llamó en sus primeras tres versiones Temporada Sinfónica de Pereira. Era un ciclo con la participación de 4 ó 5 orquestas. Nació además por el deseo de disfrutar la música en vivo, ya que la ciudad no tiene una orquesta sinfónica consolidada. Existe un proyecto en la UTP, pero no uno consolidado.

D.C.: ¿Cómo ha evolucionado el Festival Sinfónico de Pereira desde su primera versión hasta la actual?L.V.: En las tres primeras tres versiones invitábamos cuatro ó cinco orquestas. Para la cuarta versión pasamos de cuatro conciertos a hacer 21 en los mismos cuatro días. Veníamos con alrededor de unas 2 mil personas asistentes y pasamos a tener cerca de 7 mil espectadores porque ya buscamos que el Festival fuera más incluyente. Lo sacamos del teatro Santiago Londoño y lo llevamos a otros escenarios como fueron las iglesias, la catedral, la sala de conciertos del Banco de la República. El año pasado hicimos 27 conciertos y para este año el festival busca consolidar el evento con 20 conciertos. Traemos una orquesta residente de lujo como lo es la Sinfónica Nacional de Colombia que será la orquesta principal. Cada día vamos a tener alrededor de cinco conciertos.

PROGRAMACIÓN DEL 6° FESTIVAL SINFÓNICO PEREIRA 2011

2011-11-10T09:46:00.002-05:00

YESSICA JARAMILLO GRAN PREMIO LUIS CARLOS GONZALEZ

2011-11-07T15:10:00.001-05:00

COMUNICADO DE PRENSA 023 – 2011

VALLE DEL CAUCA, GRAN PREMIO LUIS CARLOS GONZÁLEZ

Cerca de las dos de la madrugada del 7 de noviembre, el Jurado Calificador del 20 Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González, integrado por María Victoria Romero Vieco, Fernando Remolina Chaparro y por Ignacio Antonio Ríos Torres, reunidos luego de escuchar en audición pública a todos los seleccionados para participar de la noche final, dieron como ganadores a los siguientes intérpretes:

MEJOR TIPLISTA
Harold Marín Valencia acompañante del dueto Oscar y Julio, del departamento de Risaralda

MEJOR BANDOLISTA
Yebrail Londoño, acompañante del solista vocal Fernando Salazar Wagner del departamento del Valle del Cauca.

MEJOR ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL
Dueto Hatogrande del departamento de Antioquia

MEJOR COMPAÑERO
Elegido por votación entre todos los artistas participantes: Carlos Gerardo Castro Calambas, del departamento del Valle del Cauca.

MEJOR EXPRESIÓN AUTÓCTONA
Dueto La Gaitana del departamento del Huila

OBRA INÉDITA GANADORA
Al Encontrarte, obra que tiene letra y música del antioqueño John Jairo Torres de la Pava, interpretado por el dueto Oscar y Julio de Risaralda.

MEJOR INTÉRPRETE OBRA DE LUIS CARLOS GONZÁLEZ
Escuela Musical del Chicoral, del departamento del Valle del Cauca

CATEGORÍA SOLISTAS
Primer Lugar: Yessica Alejandra Jaramillo del Valle del Cauca
Segundo Lugar: Sebastián Herrera de Risaralda

CATEGORÍA DUETOS
Primer Lugar: Dueto Oscar y Julio del departamento de Risaralda
Segundo Lugar: Dueto Hatogrande del departamento de Antioquia

CATEGORÍA GRUPOS MIXTOS
Primer Lugar: Grupo Musical Amalgama de Antioquia
Segundo Lugar: Escuela Musical de Chicoral del Valle del Cauca

GRAN PREMIO LUIS CARLOS GONZÁLEZ
Yessica Alejandra Jaramillo, del Valle del Cauca.

La Fundación Luis Carlos González expresa su saludo de felicitación a todos los artistas participantes del 20 Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González.

DIEGO FERNANDO TABARES OROZCO
Oficina de Prensa
FUNDACIÓN LUIS CARLOS GONZALEZ

CLASIFICADOS A LA GRAN FINAL DEL 20 CONCURSO NACIONAL DEL BAMBUCO LUIS CARLOS GONZÁLEZ

2011-11-06T17:28:00.002-05:00

El Jurado Calificador integrado por María Victoria Romero, Fernando Remolina y por Ignacio Antonio Ríos después de escuchar a todos los participantes en las noches semifinales y en la audición privada, determinaron que en la noche final estarán los siguientes intérpretes:

NOMINADOS A MEJOR TIPLISTA

Harold Marín acompañante del dueto Oscar y Julio
Oscar Santafe acompañante de Paula Fajardo
Carlos Andrés Zapata acompañante del dueto Hatogrande
Yeilín Espinosa acompañante del dueto Café Urbano.

MEJOR BANDOLISTA

Yebrail Londoño

NOMINADOS A MEJOR ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL

Dueto Hatogrande – Antioquia
Grupo Musical Amalgama – Antioquia
Ricardo Figueroa, acompañante de Eliana Carolina Vasquez de Santader
Oscar Santafe, acompañante de Paula Fajardo de Cundinamarca

NOMINADOS A MEJOR EXPRESIÓN AUTÓCTONA
Dueto La Gaitana del Huila
Dueto Pineda y Hernández del Caquetá
Dueto Los Soles de Caldas
Dueto Recordar es Vivir del Valle del Cauca

OBRAS INÉDITA NOMINADAS

Aún te quiero, interpretado por Fernando Salazar Wagner
Al Encontrarte, interpretado por el dueto Oscar y Julio

NOMINADO A MEJOR INTÉRPRETE OBRA DE LUIS CARLOS GONZÁLEZ

Dueto Oscar y Julio del Risaralda
Eliana Carolina Vasquez del departamento de Santander
Escuela Musical del Chicoral, del departamento del Valle del Cauca
Dueto Pineda y Hernández, representantes del Caquetá

NOMINADOS EN LA CATEGORÍA SOLISTAS

Yessica Alejandra Jaramillo del Valle del Cauca
Eliana Carolina Vasquez del departamento de Santander
Sebastian Herrera de Risaralda
Paula Fajardo Camargo del departamento de Cundinamarca

NOMINADOS EN LA CATEGORÍA DUETOS

Dueto La Siembra de Caldas
Dueto Oscar y Julio de Risaralda
Dueto Hatogrande de Antioquia
Dueto La Aldea del Tolima

NOMINADOS EN LA CATEGORÍA GRUPOS MIXTOS

Grupo Musical Amalgama de Antioquia
Escuela Musical de Chicoral del Valle del Cauca

DIEGO FERNANDO TABARES OROZCO
Oficina de Prensa
FUNDACIÓN LUIS CARLOS GONZALEZ
Celular 301 659 6967

Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González
Patrimonio Cultural de la Nación
Ley 957 del 20 de junio de 2005

COLOQUIO BAMBUQUERO CAMBIA DE TEATRO

2011-11-02T15:43:00.000-05:00

Por motivos ajenos a la Fundación Luis Carlos González, el Coloquio Bambuquero, la actividad pedagógica del 20 Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González ha cambiado de sede, se realizará en el teatro COMFAMILIAR.

Este año el Coloquio Bambuquero está a cargo del Trío Colombita, agrupación de gran trayectoria en el campo musical colombiano e internacional, se realizará el sábado 5 de noviembre desde las 9:30 de la mañana, ahora, en el teatro COMFAMILIAR.

FALLECIÓ HOY 2 DE NOVIEMBRE, EN CALI, LA ARTISTA PEREIRANA LUCY TEJADA

2011-11-02T14:13:00.006-05:00

Lucy tejada Saenz nació en Pereira el 9 de octubre de 1920 y proviene de una familia de artistas (su hermano el también pintor Hernando Tejada). Vivió en Cali desde 1936, ciudad donde dejó la huella de su trabajo creativo. Estudio su bachillerato en el Liceo Benalcázar. Tras la muerte de su madre, Lucy se trasladó a Bogotá a estudiar en la Universidad Javeriana Arte y Decoración, y de ahí pasó a la Escuela de Bellas Artes donde se gradúa. Allí conoce al también pintor Antonio Valencia, que más tarde fue su esposo. Después de un viaje a la Guajira, en el año 1947 hace su primera exposición. En los años 50 viajó durante cinco años por Europa viviendo estancias en Madrid, París y Bucarest, donde descubre los grandes museos del mundo y su pasión por la plástica aumenta.

Fotografía www.elespectador.com

Tiene obras en el Club Rialto de Pereira, el museo la tertulia de Cali y en la Biblioteca de Luís Ángel Arango, de Bogotá. Figura como pintora expresionista con figuración poética, donde abunda la inspiración erótica. Sus personajes, seres imaginarios de ojos negros y profundos viven en sus pinturas, que se parecen a su mundo, un mundo hermoso, ideal, habitado sólo por mujeres y niños. El legado artístico de esta caleña por adopción es un viaje por un mundo tejido de sueños, evocaciones y propuestas originales. Lucy Tejada ha expuesto sus obras en América y Europa, ha recibido varios premios por su obra en diferentes concursos nacionales y nunca recibió becas ni apoyo del Estado, siempre ha vivido de la venta de sus obras y se siente orgullosa de ello, es el devenir de todos los artistas de este país. Sus personajes, seres imaginarios de ojos negros y profundos viven en sus pinturas, que se parecen a su mundo, un mundo hermoso, ideal, habitado sólo por mujeres y niños. Lucy Tejada, en compañía de su familia y de amigos cercanos, constituyó hace un par de años la Fundación Lucy Tejada, con el objetivo de conservar y difundir su obra y la de Hernando, su hermano, memorias de esa Cali que crea y construye mundos posibles cada día Entre los proyectos que ha sacado adelante la Fundación se cuentan el completar el sitio web de los Tejada y el libro de Hernando Tejada, realizado gracias a la Fundación Mac y con el apoyo de Epsa y la Cámara de Comercio de Cali. Además, a finales del 2005, la Fundación preparó la exposición Hernando Tejada: Retrospectiva, una de las muestras restrospectivas más grandes que se han hecho de un sólo artista en el país. La pintura de Lucy Tejada es nuestro gran legado, habita aquí, en este mundo imposible lleno de caos y horror. Ella también convive con este mundo, es palpable su desesperanza, tal vez por eso vive alejada de todos, en medio del arte, de ese espacio verde, amable y perfecto.

Lucy Tejada ha sido una de las creadoras más talentosas e ingeniosas que han surgido del país colombiano. Ella posée muchas facetas como pintora, dibujante, muralista, grabadora e investigadora de variadas técnicas. Aunque ya está retirada, debido a su ceguera, sigue siendo un referente indiscutible en el arte contemporáneo colombiano.

Alejandro Obregón la llamó “pintora de la ternura”. Lucy Tejada ha expuesto sus obras en América y Europa, ha recibido varios premios, entre otros la Medalla del Mérito Cultural en reconocimiento a sus contribuciones al arte colombiano durante más de 50 años, y siempre ha vivido de la venta de sus obras.

La Gran Maestra pereirana falleció en la ciudad de Santiago de Cali en horas del mediodía del 2 de noviembre.

PUNTO DE VENTA BOLETERIA PARA EL CONCURSO NACIONAL DEL BAMBUCO

2011-11-02T00:40:00.000-05:00

Debido a los problemas que se están presentando para ingresar a las instalaciones del Centro Cultural Lucy Tejada, la boletería para el 20 Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González está siendo vendida directamente en la taquilla del teatro Santiago Londoño.

Los interesados en asistir al Concurso pueden adquirir sus abonos en horario de oficina en la taquilla del teatro.

Informes en el teléfono (6) 324 8772 del Teatro Santiago Londoño.

EN 7 DÍAS INICIA EL CONCURSO NACIONAL DEL BAMBUCO LUIS CARLOS GONZÁLEZ

2011-10-28T09:26:00.000-05:00

El Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González es un evento único en la región, creado mediante Ordenanza Departamental # 016 de noviembre 28 de 1991, con el fin de preservar, difundir y promover la obra poética musicalizada del maestro Luis Carlos González, mantener vivo el bambuco como expresión folclórica auténticamente nuestra y difundir y preservarla la obra de autores y compositores que han enriquecido el folclor nacional. El Concurso crea identidad nacional, sentido de patria y compromiso ciudadano.

Tres ordenanzas posteriores definieron aspectos de su organización hasta incluirlo como programa del plan de desarrollo, recomendando su organización a una entidad privada sin ánimo de lucro para facilitar su permanencia en el tiempo.

El Congreso de Colombia lo declaró Patrimonio Cultural de la Nación, según ley 957 del 20 de junio de 2005. El Concurso reúne participantes de todas las regiones del país, es un ambiente propicio para redescubrir riquezas culturales y para mantener la tradición bambuquera, que hace parte de nuestra identidad cultural.

Además del Concurso se realizan otras actividades como el Encuentro Intercolegiado del Bambuco y el Coloquio Bambuquero, con esta actividad pedagógica se pretende reafirmar la identidad cultural, a través de las disertaciones sobre el bambuco, su origen, su métrica, sus instrumentos e interpretación, la música como elemento de convivencia. En el presente año, el Trío Colombita será el encargado de esta actividad y presentarán una charla teórico – musical sobre el bambuco y su relación con ritmos hermanos de Latinoamérica.

A través del Concurso y sus actividades complementarias, se da continuidad a la historia musical de nuestro país, divulgando propuestas musicales que corresponden a nuestro entorno e idiosincrasia, permitiendo interiorizar nuestras vivencias, a la vez desarrollando sentido de pertenencia y preferencia por lo propio.

Ya se encuentra abierta la venta de abonos para asistir al 20 Concurso Nacional del Bambuco, pueden ser adquiridos en la Fundación Luis Carlos González, ubicada en el piso 2° del Centro Cultural Lucy Tejada en Pereira o llamando al teléfono (6) 324 43 77 en horario de oficina.

En el presente año se encuentran clasificados para el Concurso los siguientes artistas:

SOLISTAS	DEPARTAMENTO
LUZ ADRIANA MADRID SANZ	CALDAS
ELIANA CAROLINA VASQUEZ TORRES	SANTANDER
ANA MARÍA ESPITIA NIÑO	SANTANDER
DIANA MARIA ARANGO CEBALLOS	ANTIOQUIA
PAULA FAJARDO CAMARGO	CUNDINAMARCA
HUGO RAUL REVELO PALACIO	ANTIOQUIA
SEBASTIÁN HERRERA ORTÍZ	RISARALDA
NELSON MARÍN RIOS	RISARALDA
NATALY YESENIA GONZÁLEZ	TOLIMA
FERNANDO SALAZAR WAGNER	VALLE
YESSICA ALEJANDRA JARAMILLO	VALLE


DUETOS
LA ALDEA	HUILA
OSCAR Y JULIO	RISARALDA
LA GAITANA	HUILA
HATOGRANDE	ANTIOQUIA
PINEDA Y HERNÁNDEZ	CAQUETÁ
RECORDAR ES VIVIR	VALLE
CANTARES DEL CAMPO	CALDAS
LOS SOLES	CALDAS
SENTIMIENTO	CAUCA
FAOBA	BOGOTÁ
CAFÉ URBANO	QUINDIO
LA SIEMBRA	CALDAS
GRUPOS
ESCUELA DE MUSICA DE CHICORAL	VALLE
GRUPO AMALGAMA	ANTIOQUIA
A PURA VOZ	SANTANDER
OBRAS INÉDITAS
AÚN TE QUIERO
ORGULLO DE MI PATRIA
AL ENCONTRARTE
ROMANCE DE LA PATASOLA

ESTA TARDE, EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE PEREIRA, CONFERENCIA SOBRE LA HISTORIA DE LA RADIO.

2011-10-27T13:03:00.000-05:00

HISTORIA DE LA RADIO EN PEREIRA

Conversatorio a cargo del periodista Enrique Benavidez Rosero.

Jueves 27 de octubre de 2011

Centro Cultural Lucy Tejara, piso 3, Salón 1 de audiovisuales de la Biblioteca Pública de Pereira.

Hora: 4 de la tarde.

Entrada libre.

CONCIERTO DE LA BANDA SINFÓNICA DE PEREIRA - JUEVES 27 DE OCTUBRE DE 2011

2011-10-26T14:29:00.000-05:00

Concierto del Mes de la

Banda Sinfónica de Pereira

“Noches Rosadas para las Mujeres que Aman la Vida”

Ignacio Antonio Ríos Torres

Director

TEATRO MUNICIPAL

“Santiago Londoño Londoño”

Jueves 27 de octubre de 2011

7:00 p.m.

PROGRAMA

Dirección Ignacio Antonio Ríos Torres

1. Sinfonía Nobilissima Robert Jager

2. Juana de Arco Ferrer Ferran

Poema Medieval

3. Los Hijos de Sánchez Chuck Mangione

Arr. Marvin Araya

4. Benny Goodman Memories Arr. Naohiro Iwai

5. La Canalense Paulino Marti López

Pasodoble concierto

6. El Cucarrón Luis Uribe Bueno

Pasillo

7. El Cumbanchero Rafael Hernández

Arr. Naohiro Iwai

8. Marcha Radetzky Johan Strauss

Arr. Renato Morena

9. Colombia Tierra Querida Lucho Bermúdez

Arr. Rubén Darío Gómez

JUANA DE ARCO

Esta composición está dedicada a: Juana Ruiz Navarro, por petición de Miguel Ángel y Alejandro Ruiz Alegre.

“...La Música, es el mejor medio que tenemos, para poder expresar todo lo que te queremos...”

Juana de Arco, nacida el 6 de enero de 1412, en Domrémy (Vosgos) en el seno de una familia campesina, Juana no aprendió a leer ni escribir. Cuando Francia estaba en la fase más deprimida de la guerra contra los ingleses, guerra de los Cien Años, con la mayor parte del territorio ocupado y amenazada de caer en poder de ellos, Juana oyó voces que la instaban a salvar a su patria, teniendo apariciones de San Miguel Arcángel, Santa Catalina y Santa Margarita, que le insistieron en su misión divina. Después de vencer muchos obstáculos dentro del bando francés, que no querían confiar en una chica, consiguió tener un ejército a sus órdenes y obligó a que los ingleses levantaran el sitio de Orleans. Ese triunfo convenció a muchos de su misión divina y permitió que el delfín se coronara como Carlos VII en la catedral de Reims, quien la autorizó para seguir al frente del ejército (1429). A partir de entonces la animosa joven no se dio punto de descanso y alcanzó grandes triunfos sobre los ingleses, pero al final cayó en poder de sus enemigos, que tras un proceso en que se la acusaba de visionaria y de vestir de soldado y de vivir como uno de ellos, la condenaron a morir si no se arrepentía de sus actos; como ella no lo hizo, pues estaba convencida de que había cumplido un mandato divino, acabaron quemándola viva ante la pasividad del rey de Francia al que ella tanto había ayudado. Testigos de su ejecución afirmaron que su corazón permaneció intacto, aunque sus verdugos intentaran varias veces quemarlo. Tal y como ella había profetizado, por revelación de sus "voces", el invasor inglés terminó siendo expulsado unos años después. Fue beatificada en 1908 y canonizada en 1920.

LUIS URIBE BUENO

Nació el 7 de marzo de 1916, en Salazar de las palmas, Norte de Santander, Colombia. Compositor y destacado intérprete de música andina colombiana. Hizo parte durante su carrera musical, de numerosas agrupaciones como la orquesta de Lucho Bermúdez y el quinteto de Luis A. Calvo. Se caracterizó por la disciplina y dedicación en el estudio y la promoción de la música andina. La mayor parte de su labor musical transcurrió en la capital antioqueña, donde se desempeñó como Director Artístico de la casa disquera Sonolux y de la Dirección de la Cultura de Antioquia. Su legado a la cultura colombiana, del cual el grupo Valores Musicales Regionales de la Universidad de Antioquia es depositario, no solo está en sus 600 composiciones, que recogen canciones, himnos y melodías, sino también en los múltiples programas que lanzó para el fortalecimiento del folclor andino. Dotó con instrumentos musicales a casas de la cultura y bibliotecas, de la mano de la Secretaría de Educación Departamental, en aras del surgimiento de las bandas rurales. Logró en su trabajo de promoción del folclor andino, la conformación de 130 bandas en diferentes departamentos. Murió el 10 de julio de 2000, en la ciudad de Medellín.

IMAGENES DEL 13 ENCUENTRO INTERCOLEGIADO DEL BAMBUCO

2011-10-24T11:41:00.000-05:00

GANADORES DEL 13 ENCUENTRO INTERCOLEGIADO DEL BAMBUCO

2011-10-22T19:06:00.000-05:00

Pereira, octubre 22 de 2011

COMUNICADO DE PRENSA 017 – 2011

Finalizó en el Teatro Juan María Marulanda del Museo de Arte de Pereira, el 13 Encuentro Intercolegiado del Bambuco con gran éxito. El Jurado Calificador, integrado por los músicos Adriana Mendieta, Martha Lucía Duque y Jorge Henao, luego de escuchar las interpretaciones de los representantes de más de 20 instituciones educativas de Pereira, Dosquebradas y Cartago, eligió para la muestra que cada año se realiza con los mejores intérpretes del Intercolegiado en el marco del Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González a los siguientes jóvenes:

Dueto Arena y Mar, representantes del Colegio Franciscanas.

Luisa Fernanda Trejos, representante del Colegio Rodolfo Llinás.

Juliana Bedoya, representante del Colegio Adoratrices.

María José Ruiz, representante del Instituto Técnico Superior.

Natalia Molina, representante de la Institución Educativa Pablo E. Cardona

Yesley Quebrada, representante de la Institución Educativa Básica Leningrado.

Igualmente, el Jurado Calificador destacó la masiva participación y la gran calidad de los participantes, y los estimuló a continuar interpretando la música tradicional de nuestro país.

La Fundación Luis Carlos González, invitará a los ganadores, para que se presenten en el Teatro Santiago Londoño en las noches semifinales del 20 Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González y deleiten a los asistentes con su alto nivel interpretativo.

DIEGO FERNANDO TABARES OROZCO

Oficina de Prensa

FUNDACIÓN LUIS CARLOS GONZÁLEZ

Concurso Nacional del Bambuco Luis Carlos González

Patrimonio Cultural de la Nación

Ley 957 del 20 de junio de 2005

ESTE SÁBADO, 13 ENCUENTRO INTERCOLEGIADO DEL BAMBUCO

2011-10-20T22:06:00.001-05:00

Desde hace 13 años, la Fundación Luis Carlos González lidera la realización del ENCUENTRO INTERCOLEGIADO DEL BAMBUCO, evento que reúne en un mismo escenario a representantes solistas, duetos y grupos integrados por alumnos de los diferentes planteles educativos del departamento.

El objetivo del Encuentro Intercolegiado del Bambuco es estimular y difundir nuestro aire autóctono por excelencia entre las nuevas generaciones de pereiranos.

Este año 2011, el 13 Encuentro Intercolegiado del Bambuco se realizará el próximo sábado 22 de octubre en el teatro Juan María Marulanda del Museo de Arte de Pereira, actividad que espera reunir más de 150 participantes en las diferentes categorías, representando instituciones educativas como Institución Educativa Tokio, Colegio Básico Leningrado, INEM Felipe Pérez, Franciscanas, De La Salle, Instituto Técnico Superior Jornada de la Tarde, Colegio Adoratrices, Colegio La Inmaculada, Colegio José Antonio Galán, por citar algunas de las instituciones educativas participantes. El Encuentro Intercolegiado del Bambuco inicia a la 1:00 de la tarde, con ingreso libre para el público en general.

Para ampliar información pueden contactarnos en el correo electrónico concursobambucopereira.prensa@gmail.com o en el teléfono 324 43 77 de la Fundación Luis Carlos González.

RESULTADOS DE ANTIOQUIA LE CANTA A COLOMBIA

2011-10-17T10:00:00.001-05:00

El Jurado Calificador integrado por Mauricio Mejía, Cecilia Espinosa y Puno Ardila, emitió el siguiente veredicto del 36 Festival Nacional Antioquia le Canta a Colombia:

GRAN PREMIO: JESSICA JARAMILLO - VALLE DEL CAUCA.

PRIMER LUGAR SOLISTAS - JESSICA JARAMILLO - VALLE DEL CAUCA
SEGUNDO LUGAR SOLISTAS- ELIANA CAROLINA VASQUEZ - SANTANDER

PRIMER LUGAR DUETOS - DUETO DIAPASIÓN - HUILA
SEGUNDO LUGAR DUETOS - DUETO HATOGRANDE - ANTIOQUIA.

PRIMER LUGAR GRUPOS - TERZETTO VOCAL - BOYACÁ.
SEGUNDO LUGAR GRUPOS - ESCUELA MUSICAL DE CHICORAL - VALLE DEL CAUCA.

OBRA INÉDITA GANADORA - ELLA Y YO - OBRA ORIGINAL DE JORGE HUMBERTO LAVERDE.

MEJOR TIPLISTA - ROLANDO NIÑO, INTEGRANTE DE TERZETTO - BOYACÁ.

MEJOR GUITARRISTA - RICARDO FIGUEROA - ACOMPAÑANTE DE ELIANA CAROLINA VASQUEZ.

FESTIVAL SINFÓNICO PREPARA LA ALFOBRA ROJA PARA CONCIERTO DE APERTURA

2011-10-14T15:07:00.000-05:00

Todo está listo para dar inicio a uno de los eventos culturales más importantes de la región y el país.

Con 90 músicos en escena, alfombra roja y un nutrido público, la Fundación Arte y Cultura por Risaralda -FACURIS- dará apertura oficial el próximo miércoles 16 de noviembre, a la temporada de conciertos del 6° festival sinfónico Pereira 2011.

Para esta ocasión, los asistentes a la Catedral Nuestra Señora de la Pobreza de Pereira se visten de gala para recibir a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la cual estará dirigida por el maestro suizo Baldur Bronimann, y deleitará al público asistente con obras universales como la Obertura Caballería Ligera de Franz von Suppé, la Suite Carmen No. 1 de Georges Bizet, la Marcia Rakoczy de Franz Liszt y la Danza de los Comediantes de Bedrich Smetana.

Leonardo Valdés Arias, Director de FACURIS, ha indicado que para esta noche de gala, se contará con la presencia del Embajador de México, Florencio Salazar Adame, además de otras personalidades del orden local, nacional e internacional.

Los medios de comunicación, gestores culturales, melómanos y la sociedad risaraldense en general, están invitados a este divertimento cultural para el cual muchos, además de sus oídos, preparan sus mejores galas, seguros de disfrutar de una noche que adicional a la buena música, se acompaña de la exquisita arquitectura, y excelente acústica que ofrece La Catedral de Pereira. “Este será un concierto que promete quedarse en la memoria de todos los asistentes y en la de la ciudad misma”, agregó Leonardo Valdés.

Como es tradicional el concierto de apertura del Festival es totalmente gratuito pero controlado con boletería, la cual estará disponible en la taquilla del teatro Santiago Londoño a partir del 18 de octubre. Inf: 324 87 7 y 324 87 72. Móvil: 318 580 57 50. E-mail: contacto@festivalsinfonicopereira.com

BLUE VALENTINE - LA PELÍCULA DE CINE EN CÁMARA ESTA SEMANA.

2011-10-12T08:12:00.000-05:00

BLUE VALENTINE (Triste San Valentin)

UNA HISTORIA DE AMOR

Nominada a 2 Premios Oscar 2011 y 2 Globos de Oro 2011

a mejor actriz y mejor actor!

Una película de Derek Cianfrance con Ryan Gosling y Michelle Williams

País: Estados Unidos 2010

Dur: 116 min.

Dean y Cindy llevan varios años casados y han tenido una hija preciosa, Frankie. Pero su relación no ha sido precisamente un lecho de rosas. Cindy tuvo que abandonar primero a su novio Bobby, lo que le ha costado a Dean una buena paliza. Dean ha tenido buenos y malos momentos con los padres de ella. Cindy vive dedicada a su trabajo en un hospital mientras él se ha conformado con pintar casas en el barrio. Iremos viendo en paralelo el desgaste inherente a toda relación, los momentos álgidos y pasionales y los momentos en los que todo parece venirse abajo. www.bluevalentinemovie.com

EN CARTELERA DESDE EL LUNES 10 DE OCTUBRE

HORARIOS:

LUNES y MARTES: Función 7:00 pm

MIÉRCOLES, JUEVES, VIERNES, SÁBADO Y DOMINGO: función de 6:45 y 9:15 pm.

Valor entrada general

FUNCIONES DE CINE 6:45 PM: 5000 pesos,

FUNCIONES DE 9:15 PM: $ 6.000 DOS CON UNA BOLETA DE TAQUILLA,

Abono para 5 entradas 20000 pesos